FELIZ FIN DE AÑO!!!!!!
Quizás en otros paises ya esten proximos a el cambio de 08-09 pero nosotrso ne argentina todavia NO!
Acá esta horrible pero espero que a la noche ya hayan pasado las nubes de lluvia.
Bueno, en fin, un pequeño saludo de AMG para todos los lectores! Espero que el año que viene los reciba con mucho punch!

Saludos!
Ya que estamos en el marco de las películas con acechadores, vamos a hablar de Vacancy.

Al parecer su director Nimród Antal era fan de Hitchcock ya que posee esa atmosfera desde los títulos, y aparte al ser un hotel se da a la comparación.

Esta no se trata de un matrimonio que esta en su casa, sino algo peor; en un hotel donde no conocen la estructura obviamente para poder escapar de los cazadores.

La joven pareja compuesta por Amy y David Fox(Luke Wilson y Kate Beckinsale) tiene problemas con el motor de su coche. Vuelven a un pequeño paraje que habían visto, el cual tenía un hotel, a unos kilómetros. Los atiende el recepcionista (Frank Whaley); extraño personaje, con bigotes y peinado con gel casi emulo de Norman Bates si nunca lo hubiera descubierto. Mientras tanto aparece un mecánico (Ethan Embry), hermano del propietario, que “intenta” arreglar la falla. Existe un tercer hermano (Scott G. Anderson), pero al cual vemos muy poco, solamente cuando se desarrolla la mayor acción del film.

Al quedarse en la habitación David pone unos videos, los mira muy atentamente y se da cuenta que es el cuarto donde están ellos. Plagado de cámaras que descubren los protagonistas, es ahí donde empieza la cacería.

Es de las tres películas la más enferma de todas, no solamente por que están en un hotel, en el medio de la nada y con tres locos que los van a perseguir hasta matarlos, sino que también por el hecho de que esos desequilibrados hacían películas snuff, un gran tema que sólo se habla en voz baja y se remarca las palabras “mercado negro” todo el tiempo.

Trata sobre estos films desde un punto de vista empresarial, algo así como una PYME. Una familia que solamente tiene un hotel para dedicarse a matar gente, grabándolas y vendiéndoselas a un camionero. Ya no se trata de la invasión a la intimidad, como entrar a tu casa se trata de la invasión a la propia vida. Ellos te la quieren quitar.

En cuantos a los personajes, están muy bien definidos, tenemos los tres hermanitos comandados por el recepcionista, y el matrimonio infeliz que tuvo la penosa muerte de un hijo, de la cual se echan la culpa continuamente y van hacia el divorcio sin escalas.

Los hermanos tratan por todos los medios de matarlos, el recepcionista es el que se encarga del negocio y los otros dos hermanos, enmascarados cuando matan, son los que persiguen la acción todo el tiempo.

La película, de las tres que se comenta, tiene una visión más adulta cuasi dramática con respecto a las otras dos (los extraños e Ils) que son más adolescente o setentona. Esto e spor como se desenvuelven las tramas de cada una. Tenemos por un lado el rompimiento de una pareja, por el otro chicos que se quieren divertir a cuesta del terror de los otros y finalmente una pareja sufrida por la muerte de su hijo que será protagonista de una gran industria: La snuff.

No esta tan centrada en sus acechadores sino en las películas, por que estas llevan años en circulación clandestina… pero nadie las vio, nadie las filmó y mucho menos nadie las vendió. Es adentrar a las personas a algo que no se puede estar adentro. Es como mirar por una mirilla sin ser descubierto.

Pero bueno, al fin y al cabo ¿Quién vio una película Snuff?
Solo haré una pequeña crítica de Max Payne: es una basura. Es de esos bollos de papel que los tiras con bronca de lo malo que eran.

Tamando algunos elementos del mítico juego, Max Payne se desarrolla en una atmosfera pretenciosa queriendo ser algo así como la prima de “Sin City”. No solo por explotar el rojo a más no poder y poner todo casi en blanco y negro sino que también con la postura que tienen los personajes.

Ni los ellos están bien, todo pasa demasiado rápido y el espectador tiene que sacar un montón de conclusiones con algunas pistas que nisiquiera son suficientes.

¿Qué paso con esta película? ¿Por qué esta entre las peores que vi en el 2008?
Se puede decir que la historia no estaba bien desarrollada, parece que lo hubieran escrito para remarcar algo que jamás se dieron cuenta que era. Si hay que ser rudo, si no hay que tomar drogas o si hay que matar a un montón de gente y puedo seguir con una lista infinita de subtemas que toca la película pero se reducen a la nada al exponerlos mal.

El film se transforma en algo agónico, sin pie ni cabeza. Los que se la pasaron jugando Max Payne se ven decepcionados y los que lo ven por primera vez también caen en este padecer. Ninguno se salva del aburrimiento que implica una película de acción que tarda justamente tener acción! Redundante frase pero bastante verdadera.

No tiene nada bueno o por lo menos no se lo ve en la superficie ni el interior.
Bueno, hoy se cumple 1 mes de que tengo el blog, donde puedo comentar películas de cualquier año que se me ocurra, hacer pequeñas reseñas literales y comentar cualquier tipo de cosa que me parezca desde extraña hasta con alguna utilidad.

Gracias a todos los que pasaron… y muchísimas gracias a todos los que se quedaron a ver que pasaba con los pajaritos!

Seguiremos comentando, haciendo reseñas, publicando curiosidades y quizás comentando algún disco. Espero que hasta ahora se hayan copado con la idea del Blog.

Próximas criticas: Rambo 4 (Stallone dirigiendo: IMPERDIBLE) – Oscar masotta (juro que la termino de una vez por todas y para siempre) y algún que otro informe sobre alguna vida media tortuosa!
Es tal cual es el photoshop pero esta versión es online, se pueden editar fotos, capas, mascaras. El archivo lo podes guardar en una cuesnta SUMO o en tu compu en los formatos JPG y PNG
En resumidas cuentas esta re bueno.
Les dejo el link así lo prueban

http://www.sumo.fi/products/sumopaint/index.php?id=0
El corazón de Bettie Page el jueves 11 dejó de bombear sangre muriendo a sus 85 años. La luminaria más hot de los años ’50, nació el 22 de abril de 1922. Ahora comentaremos la película sobre su vida “The Notorious Bettie Page” (2005).

La vida de Bettie al parecer fue dura, paso de una excelente estudiante muy creyente a sacarse fotos envuelta en cueros y amordazada.

Su historia dio un giro cuando se encontraba mirando una vidriera sola una noche, un chico se le acerco y la llevo a su auto donde estaban sus amigos, según lo que le habían dicho a la pobre Bettie iban a ir a una fiesta, pero ella no sabia que era la torta.

En esta película dirigida por Mary Harron , se recorre de manera lineal la vida de Bettie Mae Page (interpretada por Gretchen Mol) desde que era una colegiala, hasta que un día se vio impactada por las luces del Señor y se decidió hacerse religiosa repartiendo volantes y predicando su palabra.

En la cinta no hay flashbacks, pero si hay un punto extraño en cuanto a su estética: casi toda la película es blanco y negro pero en algunos momentos se vuelve al color. En estos momentos ella se encuentra en Miami, donde va a disfrutar sola, sin conocer a nadie de las playas.

Bettie al parecer nunca estuvo muy acompañada, su madre no podía ver las fotos que hacia pero su hermana escondía las revistas en el armario. De vez en cuando para grandes festividades regresaba al hogar. En cuanto a los hombres, en esta cinta se plasma no una come hombres sino una personas que trabaja incesantemente casi sin tiempo para ellos.

Cuando por fin se va a vivir con su “pareja”, el la condena por salir en las publicaciones sadomasoquistas que para ella le parecían un juego, pero para el eran demasiado pecaminosas.

No solo en la vida de Bettie fueron relevantes sus fotos sino el juicio que tuvo la revista por las imágenes que se mostraba. De alguna manera esto se deja de lado y lo muestran como algo casi sin importancia.

Las fotos de ella fueron el todo de esta película, hasta cuando una famosa fotógrafa de Miami le comenta que playboy busca chicas entre 20 a 25 años que posen en su portada y es ahí cuando Bettie dice que tiene 35. Después de eso no volvió a ser la misma. La película se trasforma en un pseudo documental pero obviando su relación con los hombres y el juicio que la hizo algo famosa, pero concentrándose en su vida de pin-up y su crecimiento en el mundo de la fotografía.

Excelente film para los que no saben nada sobre Bettie.
VozMe es un site donde podes pasar texto a voz tantomasculina o femenina.

Aca les dejo la dirección: http://vozme.com/
El proveedor de mis películas, el video clubista, me entrego este dvd y me dijo que lo mirara, ya que hablábamos muy entusiasmados sobre la pelicula, ya comentada en este espacio, “los extraños”.

Al comenzar a mirar “ils” (pelicula rumania+francía) se me revelo la primera pista que me tendría atenta en toda la película “basada en hechos reales”, pero siempre me preguntaré: ¿qué tan reales?.

Los directores del film Xavier Palud y David Moreau empezaron con la idea de plasmar el temor más grande de la gente, la intromisión a la intimidad. Crearon esta película queriendo hacerla quizás un tanto real sobre como la gente que vive en una remota casa en el medio del bosque se ve acechada por personas durante una noche solamente a modo de diversión.

Para ese entonces la dupla de directores rodaban una publicidad en Checoslovaquia, al tomarse un taxi, el chofer les contó sobre una historia que le había pasado a una pareja de austriacos que llevaban viviendo allí seis meses, todo encajaba para el argumento que se había planteado.

En los primeros minutos de la película hay una tensión que no se espera. Pelea maternal, choque, pequeñas bombas de barro estratégicamente lanzadas a un auto y muerte, lo que toda película de terror merece, pero con el plus de la contemporaneidad de no ver al autor de estos hechos y que sólo quede en la imaginación de uno.

Promete mucho pero después de esto se desarrolla como una película normal, planos generales mostrando calles… casas y una gran avenida casi insolentemente aburrida.

El argumento es elemental: Una pareja de franceses que vive a las afueras de una ciudad rumana. Ella es profesora de francés en una escuela mientras que su pareja se dedica a jugar al pinball en una laptop al rayo del sol aunque debería estar pensando como terminar esa novela inconclusa.

Su casa, de dimensiones amplias, que tiene pocos muebles pero los suficientes para dos personas y su perro. Hay poco color todo esta rodeado de un blanco opresivo hasta la pequeña tele que tienen es a dos colores. Todos los ambientes son muy amplios pero tan vacíos que da la sensación de que una persona es nada en cuando al espacio.

Después de un día de tomar pruebas de idioma a los pequeños rumanos, la profesor Clementine (Olivia Bonamy) se dirige a su hogar, donde se encontrara con su marido Lucas (Michaël Cohen). Al parecer viven hace un tiempo allí pero no se pueden adaptar todavía. Se refugian en su casa, y más tarde Clementine se despierta al escuchar unos extraños ruidos. Es ahí donde empieza la persecución de los invasores.

En cierto momento la película se vuelve lenta, el desenlace se enrosca una y otra vez para terminar en un plano general mostrando como Clementine es finalmente atrapada.

Esta cinta no tiene nada que ver con el creepy calling de “los extraños”, tocan el mismo tema pero ni siquiera se parece en la manera de estar filmadas, ya que en “ILS” se contextualiza mucho más, no posee flashbacks y suele enroscarse una y otra vez en el mismo punto. Y son todos criaturitas del Señor…


Advertencia: si no te gustan las asqeuerosidades y sos medio sensible, ni apretes el PLAY.
SI!, es una anaconda que se como no un hipopotamo sino un animal tipico del Brasil (donde sucedio esto) que se llama Copivara. Es lo mas askeroso pero al mismo tiempo increibl que pude ver en mi vida.
Todo esto, "narrado" por tom green.

“Los escritores inútiles” es un libro del italiano Ermanno Cavazzoni, editado por emecé en mayo de 2004. Es un paseo irónico y sarcástico sobre el oficio del escritor y como se distinguen entre ellos.

La primera advertencia la da el propio autor: “Quien quería convertirse en un escritor inútil no tiene más que ejercitarse. Se recomienda el ejercicio de los pecados, que son siete; hay que insistir en cada uno de ellos hasta que de pronto se obtiene una nueva visión uy uno se queda allí mudo, blando e incapaz de todo.”

No hay dos escritores iguales, hay escritores que permanecen escondidos cuando otro se hace famoso, otros que están en un ático por toda la vida, con o sin muñecas inflables o alumnos inflados. Los escritores inútiles pasan por los 7 pecados, sin olvidarse de ninguno.

Este libro se convierte, aparte de una burla, en una especie de manual con cuarenta y nueve casos posibles, obviamente combinando los pecados, ordenándolos mediante una tabla que esta en el libro. De lectura rápida, aunque con párrafos a veces muy extensos.

No importa como sea, explica muy bien el oficio del escritor con mucha crueldad, dibujándolo en tono de sátira.

Al margen de esta reseña, dire que lo conseguí hace un año atras en una de las librerias de la Av. Corrientes. Pienso que todavía se debe conseguir facilmente.
Cada tanto en una familia normal nace un escritor pero nadie lo sabe. Por lo tanto lo educan de manera indiferenciada; le dan la leche materna, después las papillas, le enseñan la lengua materna como se la enseñarían a cualquiera de nosotros, y después comienza su vida de escritor incomprendido y tratado de manera igualitaria.

Por ejemplo, al no saber que lo que tienen enfrente es un escritor, en la escuela los maestros lo subestiman, a toda costa quieren que esté sentado en el banco, y el escritor patalea, o bien se deprime, o bien atormenta a su compañero de banco, que en general es un alumno normal, destinado a la normalidad, con sus aprensiones hiperkinéticas; o viceversa, más a menudo es al escritor al que atormentan, pinchan con alfileres oxidados, manchan con tinta indeleble, de buena gana le tiran pedos en la nariz para que los respire y se AHOGUE.

Hacen eso inconcientemente, y el escritor crece burlado, flaco, inadaptado. Eso se nota sobre todo en las fotos escolares donde al escritor se lo ve muy blanco en un rincón, o bien oliváceo, en el centro, con ese aire lívido y sufriente de emigrante, rodeado por la burla de los repetidores.


Ermanno cavazzoni, "Los escritores inútiles", leccion de lujuría - 8
ISBN 950-04-2550-5


Una de las mejores escenas de todos los tiempos, hace díez días que la vengo mirando, no se que me pasa ¿Será por qué vino Queen?
Quien sabe!
O quizás es por que me encanta.
La mina que la dirigio (Penelope Spheeris) es lo más, hace peliculas medias rockeras siempre, checkeen!!!!!

John Waters creo su propio starsystem como en los años ‘30 cuando Hollywood se regocijaba en estrellas y glamour por doquier.

Waters decidió que una de sus máximas estrellas fuera Divine, un travesti de pelo pseudo anaranjado con cejas muy desparejas que haría cualquier cosa para llegar a la fama; hasta comer mierda de perro. La contrafigura sería la Srta. Mink Stole, la cual vivia en la misma casa del director y la mayoría de las veces jugaría el rol de villana.

Pink Flamingos es considerada una película de quiebre, de deslumbramiento absoluto y de asquerosidad abundante. La historia provee estos condimentos, como también estar filmada de manera nada profesional adentrándonos en una atmosfera casi de un documental familiar. Con esta frescura rompe la barrera de REALIDAD/FICCIÓN que casi siempre se mantienen en las películas.

El relato en off a cargo de Waters [alias Mr. J] con una voz que endulza nuestros oídos haciéndonos un pequeño resumen de la vida familiar de Divine, que esta compuesta por: Cracker el hijo, Cotton una pseudo tía y la adorada Edie, la abuela que ama comer huevos en su corralito.

Divine se consagra como la persona más repugnante del mundo, saliendo en las tapas de los diarios de Baltimore [ciudad natal de Waters, donde lleva a cabo la mayoría de sus films]. De esta manera la ira de los Marble se desata, por que anhelaban este puesto. Ganándose el odio de esta pareja peculiar comienza la guerra de la inmundicia.

Connie y Raymond Marble hacían de todo para llegar a la tapa de los diarios: drugs dealers [en la salida de los colegios], venta de bebés clandestinas a parejas lesbianas, secuestro de jóvenes mujeres que eran inseminadas artificialmente por Channing, su fiel mayordomo.

La atmósfera camp que hay en la cinta (ver: Susan Sontag "contra la interpretación") se puede observar en todos partes: los actores, que eran obras de arte parlanchinas que miraban algunas veces la cámara sin darse cuenta. En cuanto al vestuario de algunos actores que participan se pueden ver brazaletes con esvásticas que sólo son un artefacto decorativo y no una declaración de principios. Lo exagerado, lo grotesco nos habla de un código propio y casi impúdico, que va más allá del genero mismo y expone que el cine es un acto pornográfico de por si.

Esta más allá del bien y del mal, no importa si al lado de un cuadro gigante de Elizabeth Taylor, en su segunda aparición en la filmografía de Waters (por Andy Warhol) a metros esta en un portarretrato como un familiar mas de los Marble una foto de Susan Atkins, quien dio muerte a la mujer de Roman Polanski.

Pink Flamingos se constituye en el cine de culto como “reliquia”, con sus pocas buenas costumbres, su inexistente moralidad [cuando vemos el complejo de Edipo vuelto realidad de la manera más cruda que podía existir] y sobretodo por su poco buen gusto.
Revistas: un site dedicado a las revistas en .pdf del mundo. Hay links con las respectivas páginas donde se pueden ver toda la publicación. Muy bueno.

Para ver




Mini guía para diseñar una revista

Para Ver: http://blogvecindad.com/mini-guia-para-el-diseno-de-una-revista/2005/12/07

130 tipografias: entre ellas están las famosas como coca cola o walt disney. Hay fantasía, con serif, sin serif, romanas, cursivas. Están buenas para aquellos que diseñan o le quieren poner mucho punch a los tps!

Para bajar: http://rapidshare.com/files/143979707/Top_130_Fonts.rar



20 tipografias: Otra entrega de tipografias diferentes, de fantasia que tambien pueden servir.

Para bajar





En lo que concierne a libros sobre programas y diseño para bajar, como photoshop o Illustrator, y hasta Color y tipografia entre otros este es el link.

Para mirar y bajar
http://www.taringa.net/posts/ebooks-tutoriales/1649040/Libros-de-Diseño-Grafico-y-Afines---Parte-2.html

Estoy en un restorán esperando a la llegada de los comensales. Pongo en el Ipod una vez más “Carretera Perdida” (1997) de David Lynch. Un Thriller psicológico, con toques de cine negro y unas cuantas pizcas de surrealismo.

Empieza la película y al mismo tiempo llegan algunas personas que se sientan sin decir nada. Me aburro profundamente. No lo puedo negar pero si reducirlo.

Veo que Fred Medison (Bill Pullman), desconcertado, fuma. El portero suena, y se escuchara claramente “Dick Laurent esta muerto”. En un plano general donde se muestra el frente de la casa, varias ventanas pequeñas, alargadas y una grande en una esquina, como si fuera un pez encerrado en una pecera, donde esta él mirando a su puerta. Se puede ver un espacio muy opresivo.

El primer paso para el desconcierto del espectador, esta cumplido.

El matrimonio conformado por Fred y Renée (Patricia Arquette) es un estereotipo; él es el músico apasionado por el jazz y ella es la musa vampireza con toques de pin-up.

Una cinta llega a casa, se ve un acercamiento a la puerta de entrada, el silencio reina y perturba. Recuerdos que surgen… Renée con otro hombre mientras que Fred toca el saxo furiosamente. La incertidumbre hace mella en él que intentan hacer el amor con una actuación fallida. Los dos solos con su alma.

Un sueño de muerte.

Esta película es la nota en una melodía de free jazz, después de ella puede pasar cualquier cosa. Por ser una película de Lynch, como el mismo explica, hace cosas para que la gente piense y también se quede pensando.

Fred un día recibe otra cinta donde su esposa es brutalmente asesinada, y así es, bien muerta esta. Después de la acusación es encarcelado pero sufre una “transformación” donde aparece Pete Dayton (Balthazar Getty) que desapareció hace años atrás. Por esto mismo lo liberan para seguir con su vida de mecánico, mientras que desconocen el paradero del protagonista que ya no lo es más.

Las distintas escenas son como diferentes generadores de ideas, recorriendo las imágenes en forma circular (esta no sería la primera vez), "Carretera Perdida" incurre en un efecto hipnótico con su historia y sus personajes, aparte de una dirección surrealista que desdobla la trama y pone en jaque la mente del espectador.


Seguimos con el servicio a la comunidad! Esto es lo más, ahora me voy a tener que comprar un cubo de nuevo, por que al otro lo desarme todo.

Si!, esto es obviamente otro servicio a la comunidad entera, mucho más para aquellos que en su infancia sufrieron horas y horas tratando de resolver este pedazo de plastico y jamás pudieron.
Acá les va una ayuda.

Bueno como en este blog tambien aparte de ver curiosidades, comertar libros, discos y pelis, como diria un profesor mio: "tiene que haber servicios!!"
Acalaro que mi educador no es Lita de Lazzari.
Como dice el titulo en esta pagina uno sube un documento en PDF y lo trasforma en un archivo de WORD.


Link: http://convertpdftoword.net/
Kenneth Anger era un pequeño que corría por los distintos escenarios entre los estudios de grabación, al ser hijo de actores nació en un pueblito al oeste llamado Tinseltown, que en los años ’20 se conocería como Hollywood “La meca del cine”.

Al pasar sus años de vida entre actores y actrices empezó a hacer un archivo sobre los principales sucesos mediáticos de la industria. Tanto como los que pasaban detrás de bambalinas como así los que salían publicados en los diarios.

A la temprana edad de 17 años empezó a producir, dirigir y escribir sus Shotmovies que a lo largo de la historia serian vitales para el cine underground estadounidense. Mientas todo esto sucedía, el seguía en continuo contacto con esos elefantes blancos llamados “estudios”.

Las historias se abultaban, hasta que en 1959, en Francia sale la 1ra edición de Hollywood Babilonia, un libro que explora al Star System con su vida de excesos alcohólicos, cocainómanos, sus ganas, a veces, enfurecida de hacer daño y propagar el misterio entre sus calles.

En estos libros se toma a todos por igual, el contenido muestra la crudeza de la prensa en ese entonces y el sensacionalismo para hacer caer una estrella o subirla a un pedestal cueste lo que cueste.

El Hollywood Babilonia que escribió Kenneth Anger esta compuesto de tres tomos, pero el último de esta pequeña biblioteca hollywoodense no se puede publicar ya que algunos artistas todavía estan con vida.

En el primer tomo se desarrolla todos los chismes de la época del cine mudo; vamos desde el caso de Fatty Arbunckler (recordar la casi fabula de la mujer violada con una botella) hasta las orgía que practicaba von Stroheim después de un arduo día laboral, cuando se cerraban los estudios y todos lo hacían con todos sin importar la estelaridad de algunas. A su vez tenemos casos policiales de lo más variados, como ya hemos mencionado, esta el asesinato del amante de Lana Turner en manos de su propia hija y la turbia muerte que tuvieron algunos personajes.

En el segundo tomo se encuentra lo más resonante de los años dorados del cine, el esplendor de Hollywood en su plenitud. Como la mafia se establecía rápidamente, también James Dean lidiando con sus ladillas en pleno rodaje de “Rebelde sin causa” y las fotos de Cary Grand con Randy Scott. Las épocas estuvieron teñidas de rojo; el caso más resonante, que aún no se sabe quien fue el autor, esta en este tomo; La Dahlia negra.

En cuanto a la lectura del libro, es muy dinámico y tiene un gran archivo no solamente fotográfico sino que hay pequeños recortes de diarios que dan prueba de los hechos. En Argentina lo edita Tusquets en su selección de “fabulas” donde se encuentran libros de autores como Dalí, Andy Warhol o Woody Allen.

Hace bastante que no se reedita, pero si buscan mucho tienen la posibilidad hasta de encontrar los dos tomos juntos.
Hollywood Babilonia I - ISBN: 84-72223-410-x
Hollywood babilonia II - ISBN: 84-8310-500-4

-¿Quien eres tú? – dijo la Oruga.

Alicia contesto con cierta reserva:“Yo…, yo…, ahora no se muy bien, señor…, pero si se quien era cuando me levante esta mañana; me parece que he debido cambiar varias veces desde entonces”.

- ¿Qué quieres decir? – dijo la Oruga en tono severo - ¡explicate!

- Me temo, señor, que no puedo explicarme a mi misma – dijo Alicia - por que yo ya no soy yo, como podrá ver.
Creado en una hoja de EXCEL, utilizando caracteres ASCII y macros, SONY/BMG lanzan al mercado la versión "alternativa" de Rock N Roll Train tema del grupo AC/DC que una vez más deja su marca en la historia de la música. Aparte de ser un gurpo mítico, ahora tambien es el pionero en la implementación de esta nueva presentación de videos. La realización esta impecable, no se puede creer.


En este link lo puede ver: http://www.acdcrocks.com/excel/


Por favor, aunque no gusten de esta banda o de esta música hay que verlo por que es único!
Este blog es INCREIBLE, esta orientado a los que dibujan pero tamíén los que no pueden mirar las maravillas que hay ahí.
Les dejo una foto de las cosas buenisímas que van a encontrar:



SI! es el photoshop 100% REAL!!!!!

checkeen: http://drawn.ca/

Estas parado mirando la tapa del disco: es rara, es luminosa pero a su vez oscura. Una Biblia hecha con neon sobre un fondo negro. Colores que resaltan sobre la ausencia del color.

Cuando ponemos el disco estamos esperando algo nuevo, algo que refresque todas las ideas que tenemos sobre el nuevo rock que esta más que gastado, corrompido y muchas veces desilusiona.

Neon Bible es el sucesor del exitoso Funeral que los propulso a la fama sin esperarlo. Tal es así que en la gira que hicieron presentando su primer disco no tenían manager, el baterista cumplía ese rango pero al final de la gira Win Butler (cantante) y su esposa terminaron contando plata en una habitación de un hotel. La bolsa tenía u$s 50.000.

Compraron una Iglesia y se internaron en ella como en una comunidad. Los integrantes de esta banda son siete (y son fantásticos) canadienses que no son el típico estereotipo de banda con batería, guitarra y bajo sino que se puede escuchar xilofones, violines, órganos de iglesia, vientos, orquestas de Hungría, un coro militar y arpa (la cual esta interpretada por la madre del cantante) entre otras cosas. Por esto su música no es que se haga pesada y aburrida, todo lo contrario: en la melancolía, el humor negro, la parte sombría y la ironía que encierran sus letras la música se hace consistente, alegre, desenfrenada aunque por momentos los sonidos se vuelvan una maraña de instrumentos.

Esto le da un sabor único e irrepetible pero el cual tiene que ser cuidado para no caer en el ridículo de la excentricidad.

En su disco se puede ver que hay cierto vire religioso. El cantante y líder cuenta que su madre era mormona. Quizás por eso ellos visten con tiradores y camisas blancas y ellas con vestidos largos. La pregunta clave a todo esto es: ¿querer revivir una época o querer hacer la propia? Ellos se perfilan a crear la propia y poner su sello en la historia de la música.

El disco empieza con la canción “Black Mirror”, que es algo más macabro que el espejo de la bruja mala en “blanca nieves”. Es esta y en “Black wave/ bad vibrations” (una canción bipolar) podemos encontrar alguna que otra palabra en francés.

En esta obra, por que va mas allá de ser un disco, se presentan temas como “Keep the car running” en el cual se respira energía adolescente que hace que uno quiera saltar como loco, pero también hay canciones como “My body is a Cage” (la ultima del disco) donde Arcade Fire se muestra con toda su melancolía y oscuridad, con sus coros, su órgano de iglesia donde de la tranquilidad pasamos a una mezcla de sonidos que suena caóticamente, como pidiendo ayuda donde todo termina solo con el órgano de iglesia.

Hablan de la guerra, de la televisión, del no ser americano (ya que su cantante lo es pero se fue a vivir a Canadá por razones musicales) y hasta en “The well and the lighthouse” cuentan un cuento folclórico francés.

La creación de sus melodías por momentos suena tranquila casi como una canción de cuna pero en cambio por otros pasa a ser como una guerra entre fuerzas que quieren ganar la batalla. Hay canciones rápidas y con muchísima energía y otras que se perfilan a la nostalgia “tiempo pasado fue mejor”.

Escuchamos otro tipo de blues, y una canción “Ocean of noise” en la que tiene una pizca de surf pero algo menos alegre, más lúgubre.

Neon Bible habla durante 11 canciones de todas las calamidades del mundo contemporáneo en el que ellos tratan de alejarse, apartarse, mantenerse al costado y no contaminarse de este mundo casi surrealista donde todo esta dominado por el consumismo, las guerras y las modas.

Los Exitosos Pells irrumpieron ya hace una semana de martes a viernes en la pantalla de canal 11, después de la diva máxima de los teléfonos en nuestro país: Susana Gimenez.

La historia que se desarrolla en los Pells, no es muy diferente a las demás, pero esta expuesta de otra manera que en la televisión argentina es la segunda vez que se ver esta calidad. La primera vez fue con otro producto de underground producciones (productora de Sebastian ortega) “LA LOLA” que fue la revelación del año pasado haciéndose merecedor del preciado Martín Fierro de oro.

La relación entre Martín Pells y Sol, su “esposa”, es tensa por las fisuras que se produjeron durante años de mala convivencia por no decir que hace un tiempo directamente están en la no convivencia. Los dos hacen el prototipo de pareja perfecta del noticiero central de una cadena de televisión. Esta serie trata de mostrar como es una cadena de televisión y no sólo eso, sino el entorno que hay.

Las cadenas que se sacan los ojos por un conductor estrella, peleas, golpes y viejos romances que terminan siendo reciclados.

Es su victoria no solamente por la calidad sino en cuanto a la franja horaria que ocupa, por competir con el monstruo de los Bailando por un Sueño, Marcelo Tinelli.

En su primer enfrentamiento Los Exitosos Pells, uno que esta naciendo día a día con una fuerza imparable vs. acquadance de Marcelo Tinelli, que ya no goza de sus 32 puntos de raiting diarios que hacia en sus épocas doradas. Los programas se mantuvieron parejos, Tinelli con sus palanganas llenas de agua y poco glamour marcaron 25 puntos de raiting, y un producto tan nuevo como los Pells no le fue nada mal; su raiting estuvo en torno a los 23 puntos.

Esperemos que el nuevo producto de TELEFE no decaiga, y se mantenga con su calidad en la historia y su imagen que es nitida e impecable.

Elenco:
Carla Peterson es Sol Casenave.
Mike Amigorena es Martín Pells y Gonzalo Echagüe.
Diego Ramos es Tomás Andrada.
Hugo Arana es Franco Andrada.
Andrea Bonelli es Amanda.
Mirta Busnelli es Marcela Núñez.
Claudia Fontana es Daniela.
Lucrecia Blanco es Lilí.
Mex Urtizberea es Sergio.
Walter Quiroz es Diego Planes.
Esta película, escrita y dirigida por Brian Bertino que aunque parezca de bajo presupuesto costo unos U$S10 millones; para tener tres autos, una casa y ocho personajes de los cuales cuatro son los principales.

El argumento es básico: una pareja que esta rompiendo en el medio de un casamiento, se recluyen en la casa de los familiares del novio James Hoyt (Scott Speedman), o mejor dicho exnovio de Kristen McKay (Lyv Tayler), para a la mañana siguiente irse y no verse mas. La noche trascurre en la melancolía de una separación lenta, dolorosa y con demasiados reproches.

Sus diálogos son mínimos, se divide entre flashbacks que nos cuentan la historia de cómo llegaron a esta situación y duelos de miradas. A medida que trascurre el tiempo, a las cuatro de la mañana por primera vez tocan a la puerta, con un tímido “quien es?” James pregunta detras de la puerta, al abrirla se encuentra con que la luz de entrada ya no ilumina y una chica llamativa por su languidez y su “apariencia” oscura, la cual no puede ver, responde estar buscando a Tamara, desde ese punto se empieza desenvolver la trama de esta película.

Los extraños esta basado en los asesinatos de Manson y sobretodo en ese jueguito histérico de creepy crawling, el cual constaba de ir cambiándole de lugar los muebles/objetos mientras dormía sus ocupantes para que a la mañana siguiente tuvieran algo de miedo.

Con la sola mención de que tenemos una cabaña con dos ocupantes acechada por personas con mascaras nos recuerda a Jason, Micheal o Leatherface entre otros personajes. La película tiene un estilo muy de los ‘70s y también tiene típicas acciones del cine de terror pero muy bien entrelazadas: casa en el medio de la nada, acechador que sale de la nada, sangre, mucho fuera de campo (eso es muy de ahora), un poquito de dialogo entre asesino-victima.

Los tres extraños (The Man in the Mask, Pin Up Girl y Dollface) , no sabemos por que lo hacen ni por que los atormentan, pero podemos decir “que lo hacen muy bien”. Entre ellos solamente dialogan al final, como aliviados de lo que hicieron. Una extraña tiene un dialogo con una victima pero no queda en claro nada. Al tener mascaras su expresividad se hace expresión, sus movimientos físicos, sus golpes y su sigilosidad para adentrarse en las sombras de una casa tan grande y confundir a sus habitantes todo el tiempo.

Esos tres extrañas mascaras son algo así como la característica familia: mamá, papá y la nena. Cazar en familia, al parecer, es lo más.

Los extraños cumple con su cometido para la gente que tiene cierta persepción sobre las películas de este género, que no sólo el terror se concibe con sangre sino con fuera de campo, sombras, silencio y un toque de gritos. Si no te gustay no sabes disfrutar de este género, o quizás también, por que no, seas paranoico, ni la veas por que quizás te parece horrible, sin sentido y te va a dar más paranoia, vas a tener que volver al psiquiatra y le vas a tener que contar que todo resulgio por una peliculita que esta bastante buena (de hecho es lo último de terror que se puede ver de buena calidad)