Maira Syrjanieme Nurmi nace el 21 de diciembre de 1920 en Finlandia. Esta mujer, en al fiesta anual de disfraces, se caracteriza de alguna manera de Morticia Addams con algunos obvios toques personales.

El atuendo que uso fue
un vestido negro que llegaba hasta el piso, con un escote pronunciado, una peluca negra y sus cejas muy acentuadas. Fue esa noche, donde Vampira, se dio a conocer al mundo.

Esta mujer, imponente, con o sin disfraz, se convirtió en la primera “horror hostess” de la televisión. En su programa aparecía entre la niebla gritando, con un tono de
voz sugerente dice: “me relajo gritando, mi nombre es Vampira y espero que hayan tenido la fortuna de tener una semana terrible” dándole comienzo al show.

El programa no sólo se pasaba
a la media noche por su alto contenido “terrorífico” (aunque todas las películas eran de muy baja calidad) sino que también contaba con un Streptease de la femme fatale, una de las causas mayores para sacarlo del aire.
Vampira, al conseguir tanto reconocimiento, no solo por el publico sino también por sus pares artistas,
logra conocer a James Dean. Según sus declaraciones entre ella y él había una terrible “afinidad psíquica”.


Mientras que Dean dejaba muy en claro que el solamente tenia un interés por saber si ella tenia o no poderes, pero sentencio que solo usaba su figura para aparentar y que “no sabia NADA”.

Después sabemos lo que paso con él, un 30 de septiembre de 1955, cuando ocurrió ese terrible accidente que lo catapultaría, sin tantas películas, a ser un icono y una leyenda del rebelde sin causa.

Por estas raras circunstancias donde se conocieron sus idas y vueltas, Maira se vio abatida por la noticia, pero no sólo le pasaría esto sino que también algunas personas y la prensa amarilla la condenarian por al muerte de Dean. Según las malas lenguas, ella le había proporcionado una maldición y las fans de Dean no paraban de echarle la culpa por su trágica muerte.

Así Vampira se fue apagando… lentamente, fue olvidada.

Hasta que una noche, conoció en un restaurante a Ed Wood. Termina protagonizando películas de clase Z, icono de “Plan 9 from outer space”por ejemplo. Después de esto, quiso tomar de nuevo el puesto de la Hottes Horror, pero en su lugar había desembarcado Elvira.

Hubo un litigio judicial muy fuerte entre estos dos personajes, pero finalmente Vampira perdió, sin que Elvira reconozca que había “tomado prestado” por unos cuentos años el formato del programa de Vampira.

Y otra vez… Vampira se desvanecía en el tiempo, como un castillito de arena…

Sus días los paso en Hollywood y mediante una página web donde vendía artículos sobre Vampira, se mantenía en contacto con los fans.

El último día de su vida fue el 10 de enero de 2008.


Chau Vampira, te vamos a extrañar…

Estoy podrida de que me digan “no sabes, Let the right one in… la mejor película de terror que vi en años”. Bueno, si la mejor película de terror fue esta, como habrá sido la peor. No es por nada, pero me pareció una propuesta interesantísima del lado del drama. El terror es una simple excusa para mostrar otras líneas narrativas que hay en el film; como el abuso, la soledad, la incomunicación.

Aprendí que ya no existe un género puro y que todo se entremezcla. A veces por dos o cuatro muertes se llama “terror” a algo que se la pasa siendo un drama. También que los suecos son personas muy tranquilas, pero que cuando se enojan se pudre todo.

"Let The Right One In"(su titulo en ingles, como se darán cuenta) esta dirigida por un sueco, que en esta cinta muestra que en este tipo de películas pueden abundar los planos vacíos, llamado
Thomas Alfredson. Lo que da a contar es básicamente una historia de amor. Oskar se enamora de Eli, de la misma edad que él, que solo sale por las noches a hablar. Obviamente no es ninguna extrañes que Eli sea vampiro.

Oskar un niño, que en sus
primeros minutos de película, no se sabe si esta desquiciado o prepara una matanza. “chilla cerdo” dice en susurros mientras que juega con un cuchillo y mira por la ventana como un señor y al parecer una niña se bajan de un auto en la mitad de la noche.

Después
descubriremos que vive en una triste realidad casi apartado por un grupo de chicos que lo tiene al mal traer.


Los ambientes se hacen pesados, de vez en cuando todo es demasiado blanco, aunque este represente todo los colores, el espectador se estremece al darse cuenta del vacío que esto implica. Vació que sienten los personajes.

Las escenas que están emparentadas con
el terror están muy bien logradas, vuelan brazos y cabezas y la gente se prende fuego con facilidad. Muy lindo a la vista.


Hasta ahora, lo mejor que vi de terror fue Francés y eso no me lo saca nadie de la cabeza. Obviamente, de
esta peli ya tendrán noticias en USA por que… adivina adivinador que van a hacer?... y si! Una remake (como con REC) pero le van a poner alguien para dirigir un poco más decente, el director de Cloverfield.

Igualmente los Yankees, por alguna extraña razón de egocentrismo puro, quieren que tenga el sello personal, quizás en alguna escena aparezca una bandera, por que siempre tiene que reafirmar su patriotismo. Pero bueno, eso es para otro post que algún día me dedicare a hacer.

Esta demás decir que cuando se estreno en USA tuvo
criticas excelentes mientras que Crepúsculo (estrenadas al mismo tiempo) tuvo unas criticas un tanto paupérrimas.

Esta claro que son dos películas totalmente distintas, una con
un ambiente lúgubre muy bien logrado y la otra con dos pibes caletones.

Las malas lenguas, o mejor,
los ojos que leyeron el libro están sumamente… ¿decepcionados? con la película, ya que se pasa un par de historias y también reniegan que en todos esos planos vacíos cuando hay acciones, la película se apura y termina contando la mitad de las cosas.

A no olvidarse jamás, la regla que todo lo cambia y todo lo trasforma, la pequeña palabra “basada” es la keyword. Esto significa que se toman partes del libro, no la totalidad de el. De esta manera nos meten cada perro extraordinario y a veces cuando se lee el libro y después la película uno se siente profundamente estafado.

Parece ser que en Argentina
ya esta confirmada el estreno de esta película, pero jamás me voy a olvidar, que después del Festival de Cine Independiente dijeron “si, van a estrenar Elephant” y tardaron un año. Esta de más decir que la película duro una semana en cartel aunque tuviera las criticas más increíbles y fabulosas del mundo.

Espero que eso no pase con esta, aunque lo más probable sea que si.
La gente no se banca tantos planos vacíos y tanta elevación intelectual. Se nos acostumbro a un cine plano, chato y que si es terror, lo más probable, es que sea una porquería.




Dirección: Tomas Alfredson.
País: Suecia.
Año: 2008.
Interpretación: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry).
Guión: John Ajvide Lindqvist; basado en su novela.
Producción: John Nordling y Carl Molinder.

Ya salieron los teasers de la nueva versión del clásico de Lewis Carrol, "Alicia en el País de las Maravillas", esta vez dirigida por Tim Burton.

Hace algunas semanas se habían presentado las primeras imagenes y diseños, mostrando un arte muy elaborado y con el inconfundible toque de Tim. Se estrena en USA el 5 de marzo del 2010.

Seguramente estaremos viendo mas adelantos en los próximo meses. Espero que Burton se aguante las ganas de llenar todo de espirales tenebrosos y no oscurezca de mas el ya de por si oscuro cuentito.

Les dejo unas declaraciones de Tim Burton sobre la peli:

"Es una mezcla distorsionada entre una película live action y animación, no puedo compararla con nada, porque no estoy muy seguro sobre como definirla, es un territorio nuevo para mi..."

Miedo.

Uf, como dice el titulo, vuelve Freddy en el 2010. Si, así como lo leen. En Hollywood al parecer no se les caen ideas copadas y bueno tiene que recurrir a... resucitar muertos (nunca mejor dicho).

En esta nueva cinta
, después de 20 años desde su máximo esplendor, Freddy Kruger va a ser interpretado por Jackie Earle Haley (recuerdenlo en la piel de Rorschach en Watchman). Oh la la, que sorpresa! No estará más nuestro querido Robert Englund, lo vamos a extrañar.

Esperemos lo mejor,
a Jason no le fue tan mal con su última película. Aunque empieza muy arriba y termina ahí. Con respecto a esto, todavía no esta muy en claro cual va a ser la historia pero se dicen que no va a ser una remake.

El estreno de este experimento va a ser el 16 de abril de 2010, vayan anotandoselo, no sea cosa que se lo olviden eh!

Acá les dejo el poster, nada revelador.

Título: A Nightmare on Elm Street.
País: USA.
Productora: New Line Cinema (Warner Bros. Pictures).
Director: Samuel Bayer.
Guión: Wesley Strick.
Reparto: Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker,Kellan Lutz.

Es sin lugar a duda, uno de lo autores mas interesantes de la ultima década, hablamos de Daniel Clowes, uno de los mejores exponentes de la escena del comic alternativo norteamericana.

Nacido en Chicago en 1961, estudio Arte en el Pratt Institute de Brooklyn, New York. Una vez graduado intento infructuosamente conseguir trabajo como ilustrador, con resultados poco alentadores en un principio.

Empezó a hacer sus contribuciones al mundo del cómic a finales de los setentas en publicaciones independientes y underground, pero sus primer trabajo como profesional fue una colaboración en la revista Love & Rockets, el titulo mas destacada de la editorial Fantagraphics, y máximo ejemplo del cómic independiente norteamericano en aquel entonces (1985).

A partir de ese momento, empezó a realizar una serie de historias cortas de un personaje propio, llamado Lloyd Llewellyn. Este era un detective incompetente, mujeriego y peleador, rodeado de una estética muy años cincuenta con toques de film noir, de la que el autor se declara fanático.

Clowes llego a publicar seis números sobre este personaje, con los que se fogueo lo suficiente como para dar el siguiente paso, una publicación con historias solo de su autoria, llamada Eigtball, la cual empezo a publicar en 1989.

Es en esta revista donde presenta su particularisima manera de ver al mundo y a algunos de sus mas entrañables personajes, como Enid y Rebecca, ambas protagonistas de Ghost World, Dan Pussey el dibujante de cómic frustrado y también David Boring.

Publico aquí no solo historias cortas, sino también relatos mas extensos, que serian posteriormente recopilados como novelas grafías.

Los personajes de Clowes se destacan por ser muy creíbles, no solo por como actúan o se relacionan en sus respectivos contextos, sino por la sensaciones que transmiten. Parecen perdidos en un mundo que los inunda constantemente con estímulos sexuales y bienes de consumo. Es esta soledad o aislación que experimentan lo que los hace más humanos, y queribles para sus lectores.

En 2001, la MGM llevo al cine una adaptación de Ghost World, una de sus mas populares historias, dirigida por Terry Zwigoff y protagonizada por Scarlett Johansson y Thora Birch . Esta fue su primera colaboración con Zwigoff, que también dirigió otra de sus adaptaciones, Art School Confidential, en el año 2006.

Se destaca también como ilustrador para varias publicaciones, diseño de logos y afiches cinematográficos e incluso como animador (se encargo del video “I don’t wanna grow up” de The Ramones).

Este artista es un importantísimo referente del cómic alternativo, además de ser uno los autores que ayudo a que este genero creciera en popularidad, ganando en el camino al favor no solo de sus lectores, sino también de la critica y de muchos académicos.

Me gustan las películas francesas por que muestran a las mujeres pudiendo aguantar las peores cosas.


Lesbianas locas que quieren matarte, Perdidas de bebés y venganzas con tijeras y por que no!... un sinfín de torturas sólo para contarle a un grupo de aristócratas locos que corno se ve en el mas allá.


Martyrs es una película dirigida por Pascal Laugier. Últimamente los amores franceses con la cinematografía se han vuelto un tanto retorcidos y sanguinarios, llenos de gore.


Sabemos que nos enfrentamos a ver dos féminas luchando, una por vivir y la otra por matarla. En este caso, las protagonistas son amigas desde la infancia. Pero una relegada a cumplirle los deseos a la otra.


Lucie, entre un montaje hermoso de planos cortos y largos sale corriendo, sale gritando de una fabrica abandona, sucia, golpeada y aterrada. La fábrica del horror se cierra … pero ¿A Lucie no la estarán buscando?


Lucie Lucie Lucie una niña traumatizada, golpeada, tosca y delirante que ve, antes de dormir, siempre una mujer escuálida que la acecha. Es la culpa la que la persigue.


La pequeña Anna al verla siente un sentido de atracción por ella, sin darle importancia a lo loca que esta. Se hacen amigas, pero Anna, que están en este Instituto ya que sufria abusos de parte de su familia, siente que su deber como madreamiga tiene que ser impoluto. Se convierte no sólo en un pilar sino que también en una relegada.


El amor a veces ciega.


Las chicas después de 15 años, se hacen independientes y aun, mas locas. Lucie ya estaba rayada, pero, a los 20 minutos de película da un giro espectacular. Encuentra a los que la torturaron, los ve en un diario como la familia perfecta y moralmente correcta. Esto produce en ella no solo un corto circuito, sino agarrar un escopeta y a buscarlos se ha dicho!


Lucie nunca consigue estar en sus cabales y lleva a su pobre amiga, perdidamente enamorada de ella, a vivir un infierno. No sólo hubo un baño de sangre sino tiros, golpes y rasguños varios.


La casa donde vivían parecía normal, pero… mediante una puertita secreta se podía acceder a una terrible sala de tortura. Ambientada en la oscuridad y con cuadros iluminados donde yacían las mas mártires de todos los tiempos.


¿Qué paso con Lucie y Anna? Pobre de esta última que sufre todo lo que le quedaba de tortura a Lucie.


Todo lo más desquiciado y sangriento que se les venga a la mente es lo que le pasa. En un momento uno se replantea si puede seguir viéndola o pararla por que sabe que todo va a terminar en algo totalmente horrible y inhumano.


Anna, el personaje con el cual el espectador siente empatía, quizás les recorra una pena, una tristeza por como resiste. Todo esto, solo para que un grupo de señores comandado por una señora de alta alcurnia sepan ¿Qué se siente mientras uno muere?


Cuando la vean… cuiden sus estómagos.




Dirección y guión: Pascal Laugier.
Países: Francia y Canadá.
Interpretación: Morjana Alaoui (Anna), Mylène Jampanoï (Lucie), Catherine Bégin (Mademoiselle).
Producción: Richard Grandpierre.

Siguiendo con el tema de la esquizofrenia, parece ser que este fin de semana me embarqué en un loquero donde sólo pasaban películas malas y con enfermedades mentales. Buenísimo, lo que el medico me recomendó.


The Alphabet Killer plantea: Esquizofrenia vs. Realidad, ¿qué es cierto y que no?


La historia, basada en hechos reales, se centra en el personaje de la detective Megan Paige (Eliza Dushku) un poco desquiciadamente obsesiva por un asesinato de una pequeña niña, blonda ella.


La detective se da cuenta como coinciden las letras del apellido y nombre de las victima con el pueblo donde la dejan. Es ahí donde se obsesiona, hasta que empieza a tener visiones variadas con esta criatura que le pide ayuda desde el más allá.


Obviamente, todo esto arruina su vida, su carrera y su futuro matrimonio con otro agente de la policía. Ella en un rapto de “No aguanto más a este cuco que me viene a ver” se corta las venas (y las penas también), queriendo así terminar con esto.


La película con el típico cartelito de “meses después” se sitúa en la nueva vida de la ya no agente de la policía, solo una cuasi “cadete” que esta en la comisaría para ayudar en el papeleo. De repente, hay otro asesinato, ella se impresiona. El ex novio comanda la investigación y deja que ella entre a participar, un gran error.


¡Elementalmente mi querido Watson! Megan vuelve a freakear, pero esta vez se ve con un grupo de locos, obsesivos ellos también, por cosas exactas: los cálculos, las estadísticas.


Su obsesión crece más que antes, hace un cálculo puntual que solamente el 2% de la población tiene una posibilidad de 1 en 1400 de ser una posible victima del serial killer. La historia se vuelve a repetir, pero ahora, cerca del clero todo se mezcla sin encontrarse un culpable.


Los espacios donde se manejan, son casas lúgubres, sin mucha iluminación, condenadas por la muerte. Sino otro espacio recurrente es la luminosa comisaría a donde todo pasa.


La iglesia, tomo un lugar bastante polémico en esta historia, albergando al asesino sin saber de su “Prontuario”.


El homicida, se vuelve protagonista casi al final de la película, donde la detective, totalmente del tomate ya, ve a las victimas por todos lados. Lo más absurdo de este film fue poner a otro actor muy conocido en un papel de poca relevancia, por que enseguida salta la ficha de quien tiene las manos sucias con sangre.


Todos los datos de la investigadora encajan… pero ¿se mezcla su realidad con la del mundo? Nadie lo sabe y tampoco se va a saber jamás quien fue este afamado asesino en serie que asecho en los 70's a los Estados Unidos.



Dirección: Rob Schmidt.
País: USA.

Interpretación: Eliza Dushku (Megan Paige), Cary Elwes (capitán Kenneth Shine), Tim Hutton (Richard Ledge), Tom Malloy (detective Stephen Harper).

Guión: Tom Malloy.
Producción: Aimee Schoof, Isen Robbins, Russ Terlecki y Tom Malloy


En esta película se perdió algo; la astucia, el talento, el guión… la historia y bueno, por eso, a mi criterio, le pusieron “The Lost”.


El film trata de Kevin (Armand Assante) un psiquiatra afamado y que ahora solamente esta volcado a escribir Best Sellers. Él se ve envuelto en un caso no concluido, cuando en una de sus rondas de presentación de su libro se encuentra, no accidentalmente, a Mira (Dina Meyer) la hermana de Jane.


¿Se acuerdan de esa serie tan divina que había llamada “Party Of Five”?, la más pequeña de la afamada serie que duro un par de años es Lacey Chabert, que en esta historia interpreta a Jane.


Esta particular joven goza de una esquizofrenia galopante, al parecer diagnosticada años atrás por Kevin, y se la tiene dopada en una cama blanca, encerrada en un loquero por incendiar toda la propiedad de su ex novio, con la familia adentro, ¡claro esta!


En esta historia, Kevin, se va a tener que enfrentar no sólo con los múltiples espíritus que se alojan en el cuerpo de Jane sino que también con la propia desaparición de su esposa. Donde en una noche, al despertarse, no esta mas junto a el. Los malos recuerdos y la herida abierta sangran todavía.


En cuanto a lo estético no se presenta ninguna novedad, es normal. El cambio de personalidades de Jane se da mediante el color de sus ojos, que la verdad, a veces son mínimos, aparte de su habla.


Todo se estructura como un gran genérico; el hospital psiquiátrico al bode de ser una gran prisión superpoblada de residentes. Los barrotes, los pasillos sin nadie, la cama horrible y siempre tiene que haber un florero que hace 20 días no se cambia el agua. Todo muy dejado.


Hay momentos un tanto desconcertantes, pero es la típica película hecha para televisión. No es que la desmerezca por eso pero suelen ser estándar. Los personajes vienen y van con las distintas regresiones que le practica Kevin a Jane. Algunas veces uno se marea entre tantas personas y tantos eventos, pero siempre se retoma la historia ya que la película es previsible.


Se hace aburrida, sin representarle ningún sacrificio mental, aunque sea el mas pequeño, al espectador.


Se deja ver, pero también si la dejan pasar va a ser mucho mejor.



Dirección: Bryan Goeres.
País: USA/España.

Interpretación: Armand Assante (Kevin), Dina Meyer (Mira) y Lacey Chabert (Jane).

Guión: Dan Dworkin y Jay Beattie.
Producción: Manuel Corbi, Tadeo Villalba hijo.

El otro día buscando cosas locas por la red me tope con un lugar lleno de pdf's para bajar, creo que se puede encontrar cualquier libro que se les ocurra! Checkeen, esta muy buena!



Acá les dejo, para los muy fanaticos y no tantos, que quieran leer sobre los secretos más intimos de Laura Palmer.



Ayer termine de ver Twin Peaks, una de las mejores series que vi en mi vida. Los creadores son Mark Frost y David Lynch.


Desde el 8 de abril de 1990 hasta el 10 de junio de 1991 se cuenta la sombría historia de este pueblito Twin Peaks, ubicado en el noroeste de Washington, dividido en dos temporadas que contienen en total 29 capítulos más el piloto.


La pregunta que todo lo abarca es : ¿Quién mató a Laura Palmer (Sheryl Lee), la bella teenage queen?


La primera temporada cuenta como la gente de Picos Gemelos, incluida Laura, tiene secretos un tanto sórdidos que se están por develar. El agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega al pueblo para empezar la investigación sobre el crimen, un tanto particular le habla constantemente a una grabadora contándole a Diane(¿?) como es todo: cuantos pinos por la ruta que entra y como ese olor a uno le inunda lo sentidos.


Entre el melodrama, el horror y con un toque de limón que hacen un twist para la comedia absurda, esta serie se convirtió hoy en día de culto que atrapa a todos.


El agente Cooper ingresa a la Jefatura, lo saluda Lucy, una mujer que no sabe si la embarazo Andy (un agente que cada vez que ve un cadáver llora desconsoladamente) y un vendedor de ropa que piensa que bajo de las altas esferas de la aristocracia.


La particularidad de los personajes esta muy marcada, todos son estereotipos. El sheriff Truman que tiene un amorío con la viuda mas bella del pueblo… o sino James, el ex enamorado secreto de Laura Plamer, que ahora sale con su mejor amiga Donna.


La Queenie adorada por todos, tanto por su belleza como sus evidentes buenos tratos, era una chica con un interior oscuro repleto de pensamientos horribles que inundan su cabeza y, en secreto, practica las mas descabelladas poses sexuales con sus dealers.


Twin Peaks es una ciudad rara…


David Lynch no solo dirige algunos capítulos en esta temporada, sino que también actúa y es el agente superior de Dale Cooper. Este sujeto grita todo el tiempo… bastante parecido a la realidad.


En la segunda temporada, a la mitad, hay algo que se pierde, no solo por que, con las presiones de la ABC, se descubre finalmente quien mato a Laura Palmer, sino que también empieza a hilar una extraña historia. El surrealismo mezclado con platos voladores hace que esta mitad queda por momentos deshecha en la mente de uno. Uno piensa ¿Qué es lo que estoy viendo? Mientras se rasca la cabeza.


Lo que se supo es que Lynch, en esa instancia estaba muy enojado, primero con que lo obligaron a revelar algo que el jamás hubiera hecho y segundo, era que estaba filmando su película “Corazón Salvaje”.


El último capitulo vuelve a retomar la historia de Bob y Laura Plamer, obviamente dirigido por David Lynch, cierra una ficción que es como una montaña rusa, con grandes momentos y otros no tanto.


Twin Peaks, definitivamente, es una ciudad rara…