Enjoy!
Ramona, Pilgrim y los exs!
Pilgrim, un pequeño hombre capaz

El Sr. Pilgrim es un canadiense bajista perdedor de primera, con conflictos románticos, viviendo con un amigo gay, Wallace Welles,  que tiene más conquistas que él a la semana y ni les cuento al mes. El problema principal se aloja en su edad, un tanto grandote y torpe con las mujeres (23 años) empieza a salir con una chica, Knives Chau, que tiene 17 años y ama a una cantante de moda; Envy Adamms.

Pilgrim en un momento de su vida pierde esa mala suerte y empieza  a tener unos sueños extraños, donde se le aparece una chica con pelos de colores revueltos. Esta mujer no se va a quedar en sus sueños, porque Ramona Flowers es de carne y hueso.

Ramona es de Estados Unidos y tiene otra impronta en su carácter, en su cara de nada y su pelo revuelto pero colorido. Empieza una historia de amor, porque sí, es básicamente eso.

Cuando uno se pone de novio siempre tiene que vencer a todos los ex novios/as que hubo, desde el primer e insignificante mejor amigo de  la infancia hasta el último psicópata con quien se sale, porque una esta demente y no comprende muy bien como son las cosas en la vida.

Por este entonces la historia se enmarca en una familia con su respectivo can. por lo que se ve en el trailer es que encuentran la famosa foto de Katie cuando era chica, por ahora es el único persona que esta en el cast.

Acá les dejo el trailer... a ver que tal les cae.


Efectivamente como lo leen, vuelve "la cosa", una de las películas clásicas de la cinematografía de ciencia ficción.

Esta film se mostró por primera vez al mundo de la mano de un cineasta que lo podía todo: Howard Hawks, en el año 1951 bajo el titulo "The Thing For Another World". Más tarde, por 1982 vino algo que nadie iba a olvidar, 108 minutos del mejor terror "John Carpenter's The Thing" situada en la Antártida.


En el próximo año, a finales de abril tendremos la dicha de ver "The Thing" protagonizada por Joel Edgerton (Carter) y Mary Elizabeth Winstead (Kate Lloyd). Esta nueva entrega dice ser una precuela de la cosa de Carpenter. 

Otra vez en la Antartida, con su blanco opresivo, se encuentra un puesto aislado científico. En este se hace un gran hallazgo que puede cambiar los rumbos de la ciencia moderna. Pronto todo se convierte en una misión de supervivencia ¿Por qué? una criatura alienígena es capaz de copiar cualquier ser vivo para infiltrarse en su ambiente y posteriormente devorar a las personas. De esta manera la paranoia se apodera de todos los cientificos. La paleontóloga Kate Lloyd viaja hasta la zona y junto ella estará Carter, un piloto, para juntos poder acabar con esta amenaza.

¿Qué saldrá de esto? 
No sé, pero acá va la primera imagen oficial:






La nueva adquisición de la Hammer
Para felicidad de algunos, la increíble productora inglesa Hammer creada por los años 30's, teniendo su máximo esplendor durante los años 1955 a 1979 hiciendo las películas de terror más recordadas de la mano de Peter Cushing y Christopher Lee.

Este año vuelve al ruedo con un nuevo film "Let me in", remake de la película sueca "Let The Right One In", que recibió muy buenas críticas no sólo de los especializados en el tema sin de los espectadores trayendo un nuevo aire al cine de terror tan convencional y chato que se nos tiene acostumbrados.

Esta nueva versión la dirige Matt Reeves (director de Cloverfield) contando con la actuación de Kodi Smit-McPee en el papel de Owen, el pobre chico solo y burlado por sus compañeros que  una noche conoce a Abby  encarnada por Chloe Moretz, una niña particular y de pocas palabras.

Ellos tendrán un vinculo que nadie podrá romper.

"Let me in" lamentablemente es una copia con todo lujo de detalles de  su remake sueca mezclado con típicos condimentos del cine norteamericano. Ahí se pone en duda cuanto bueno es este regreso con una producción que para los que vimos la original nos deja un sinsabor en la boca. Igualmente se festeja el regreso al cine de terror de una gran compañía como la Hammer.

Acá una pequeña ilustración sobre el robo


Acá el trailer



"Carancho" el film de Pablo Trapero fue el elegido para ir el año que viene a competir en los Oscars. En el INCAA se realizó la votación  y por 20 votos ganó. Lo que se aclara es que esta película ira a una pre selección, muy rigurosa, para quedar finalmente en la categoría de "Mejor Película Extranjera".

Le siguió de cerca "El hombre del al lado" con 13 y la película de Burman "Dos hermanos" que quedo con 10 puntos.

"Carancho" es un film con mucha crudeza que trata la vida de un abogado (Ricardo Darín) y una medica (Martina Gusman) que se conocen luego de que este tuviese un accidente.

Acá les dejo el trailer... y si no la vieron, no se la pierdan!



Curtis y Lemmon, unas mujeres distinguidas

Tony Curtis murió ayer a la edad de 85 años de una falla cardíaca como lo pudo informar el representante de Jamie Lee Curtis, su hija.

No sólo era un gran actor sino también alguien importante en el star system de los años dorados del cine clásico que hizo a Hollywood un lugar grande y lleno de glamour. Con más de 100 películas y una de las series más recordadas siempre: "Dos tipos audaces", se puede decir que Curtis se fue siendo un audaz del cine y sus múltiples papeles que encarno.

Me acuerdo de él en varias películas, pero en la que más me gusto fue en “Una Eva y dos Adanes” donde estaba con otro grande como Jack Lemmon y la curvilínea Marilyn Monroe, todo esto bajo la dirección de Billy Wilder.  

Excelente película con un ritmo arrollador. Ese ukelele que marcaba el paso junto a las trompetas y el contrabajo agujereado de Curtis hacían que la película no solo sea de enredos, sino que dijera algo más: un hombre por una mujer hace cualquier cosa.

Hay engaños de todo tipos, disfraces que vienen y van… y otros simplemente se quedan para siempre como el de Lemmon en un desenlace impensado para la época. Todo cierra a la perfección y el amor puede florecer haciendo que Curtis sea el ganador absoluto.

Billy Wilder siempre trata los temas con un twist de complejidad, no es una película que se la puede tomar como la nada misma, sino una solida estructura donde sus personajes fluctúan entre vidas paralelas y amor extraños.

Acá con la encantadora Marilyn Monroe

Factory Girl nos adentra en esa vida de excesos y glamour, centrándose en la figura de la estrella más conocida: Edie Sedgwick. Era aquella que en NY imponia tendencia con su corte de cabello, sus cejas tupidas y un lunar en el medio de su mejilla.

Al conocerse Andy Warhol y Edie se hicieron íntimos, era una especie de inseparable dueto artístico. Ella la inspiración y el era el artista que plasmaba geniales ideas. Screen Test por todos lados y para todo el mundo, el celuloide volaba con facilidad ya que Andy siempre que  conocía a alguien enseguida propinaba un: “quiero tenerte en una película mía”.

SOBRE SUS PERSONAJES

En este film Sienna Miller sorprende, por que deja de ser solo una cara bonita y se pone en la piel de esta sufrida “Warhol Super Star” llena de excesos, alcohol y muchísima droga. También no dejemos de lado algo bastante interesante: el parecido de la actriz con la verdadera Edie, reforzado con gestos, miradas y poses.

Contando la vida de este ser tan frágil que nunca la paso demasiado bien y quein batisino su propia muerte diciendo que nunca llegaría a tener 30 años, ya que una gitana se lo había dicho.


Trailer de Paranormal Activity 2, ahora no son fantasmas... parece que son zombies. La película se estrenara a mediados de octubre, para competir con Saw (ya van por la séptima!). Por lo que vemos se ven mismos planos, mismos sonidos, movimientos de cosas sin alguna explicación... un bebé y un perro (eso por lo menos en la 1 no estaba).
Esperaremos hasta octubre para ver si nos sorprende o no... con esta nueva película.
EL DOBLE JUEGO DE ASYLUM
La productora yankee  The Asylum se ha destacado por hacer títulos como: Transmorphers, Snakes on a Train y The Terminators entre otras joyitas. Todo esto nos suena conocido, nos parecen títulos de otras películas famosas, uno se pregunta ¿son parodias? ¿son remakes?  Y finalmente ¿Qué son? Estas películas son iguales que las originales en cuanto al concepto inicial pero suelen variar notablemente en sus argumentos.

Esta empresa empezó a funcionar desde 1997, ya que antes se dedicaban solamente a videos de bajo presupuesto y films de horror. Al no poder competir con grandes estudios como Lions Gate decidieron, en 2005, hacer una remake de “La Guerra de Los Mundos” de H.G. Wells que fue lanza al mismo tiempo que la super promocionada remake  a cargo de Steven Spielberg.
   
Nuestro querido Blockbuster pidió alrededor de 100.000 copias de la cinta, algo que jamás hubieran esperado. Entonces los chicos de The  Asylum quedaron sorprendidos ante este gran pedido y vieron la veta comercial que podía hacer crecer su empresa, a la que no le iba bien con las pelis de terror. En 2007 repitieron esta ecuación y sacaron Transmorphers al mismo tiempo que Tranformers y tuvieron un mayor éxito.

LA ENTIDAD PARANORMAL
Paranormal Entity nos llega a través de The Asilum después de que Paranormal Activity se estrenara. Desde el poster donde se puede ver a una de  de sus protagonistas nos hace pensar en Actividad Paranormal, pero tengamos en cuenta que aunque es la misma idea, los hechos que se van a desarrollar de manera completamente distinta.

El plot es sencillo: espíritu obsesionado con un individuo que vive en una casa inmensa con toda su parentela, alguien hace algo mal y de repente la entidad no puede parar de volverlos locos. La familia esta compuesta de Ellen, la madre, Thomas, el hermano mayor (y casi omnipresente camera-man) y Samantha, de 19 años de edad, es a ella quien va a molestar este espíritu y hacerla quebrarse varias veces.

Sabemos que todo se va a repetir de alguna u otra forma, no va a haber tripas, sangre, pero si gente endemoniada y que se despierta a mitad de la noche. La oscuridad crispa los nervios del espectador y los gritos descomprimen el ambiente anunciando que algo malo esta por suceder.
DE MI ODIO POR PETER JACKSON
Todo empezó un día cuando me presentaron “Bad Taste”, las palabras que le siguieron fueron “es la mejor película de gore”. Preparada para un festín de sangre y buenas tripas, me encontré con algo tibio, algo que no me decía nada. Mis neuronas no enganchaban nada de lo que observaba, porque les parecía un absurdo. No es que las películas gore tengan alguna veta social, pero siempre espero algo más que tripas, por ejemplo: diversión.

Me di cuenta que no había, que todo era plano, que era baratísima pero también que era pobre en su argumento, que era floja… y finalmente que estaba mal y no era la mejor película de gore que existía en el mundo. Si no tendría que pensar que eso era un pequeño insulto para un grande como Herschell Gordon Lewis.

Pensé, reflexione, pero no le encontré sentido… al fin y al cabo a este sujeto no lo iba a ver nunca más, recapacité. Muchos años más tarde, mientras estudiaba crítica de cine, mi profesor sabiendo  sobre mis gusto por el grotesco y el camp me dijo “esta película a vos te va a encantar” (eso de catalogar a la gente no está bueno).

“Meet the Feebles”  algo así como la parte zocarrona y bizarra de Hollywood interpretada por muñequitos como los Muppets. UF! Otra vez una decepción, me seguía sin gustar este tipo, Peter Jackson. El grotesco tiene que ser grotesco pero pasarse de la raya  que siempre está a pasos del género, tantas veces patino que al final le termine poniendo un 2(dos), porque era buena… e hice una extensísima crítica sobre los motivos del profundo rechazo.

Hace poco, mientras que veía las noticias de la mañana, vino el momento de los estrenos, que suelo prestarle mucha atención. Y ahí estaba “The lovely bones”, lo primero que decían era que la chica estaba muerta, pero que contaban su asesinato… me pareció sensata, hasta que escuche ese nombre que desde hace tiempo no escuchaba, mi amigo: Peter Jackson, era quien estaba detrás de la dirección.


LOS TIBIOS Y SUS HUESITOS
La película se centra en la vida de Susie Salmon (Saoirse Ronan - como el pez), que es brutalmente asesinada por uno de sus vecinos. Los primeros momentos me prometían algo más que no  cumplían, la presentación de la pequeña y su familia fue común; papá (Mark Wahlberg), mamá ( Rachel Weisz), abuela (Susan Sarandon), hermanos y un noviecito que estaba dando vueltas… ah! Y no se olviden de algo muy trillado: la “rarita” que ve a los muertos.

Como introdujo al asesino fue brillante: planos cortos y detallando hasta su psiquis totalmente obsesiva y calculadora fue un paso donde acierta y hace que uno pueda disfrutar la película, con confianza, no esperando algo que queda a medio desarrollar.
TERRY GILLIAM, UN TIPO CON MUCHA IMAGINACIÓN
Gilliam es un genio de la cinematográfica, adorado por casi todas sus magnificas películas donde nos presenta sub-mundos, sub-vidas…  y nosotros obramos de espectadores pero también de niños que están frente a una paleta gigante de todos los colores mas luminosos que vamos a ver en nuestra vida. Esa atracción que solo pasa con unos pocos cineastas aparece en las películas de este hombre, apreciado por la critica y todos los cinéfilos, hasta los más excéntricos.

Con el tiempo descubrimos que Terry tiene alguna fijación con los grandes cuentos para niños. Ya fuimos testigos de su retorcida versión de “Alicia en el Pais de las Maravillas” al ver “Tideland”, también cuando contó la vida de los hermanitos Grimm creadores de Hansel y Gretel (para refrescarles un poco al memoria).

Con esa impronta oscura y asombrosa nos lleva por el mismo camino en “The Imaginarium Of Doctor Parnassus” (titulo muy largo!) que nos lleva a recorren distintas imaginaciones de sus personajes que pasan y abren sus mentes para ver cuan codiciosos, brutalmente borrachos o simplemente personas que viven en un mundo perfecto derrumbándose a cada paso que dan sin saber donde escapar.
  


PERCANCES DE LA FILMACIÓN 
Después de esperar tanto tiempo, precisamente desde el 2005, por fin este maravilloso director había vuelto. El que se puso la película a cuestas con un personaje ambiguo fue Heath Ledger, o su personaje de “colgado”. Ya había demostrado ser un gran interprete y fue nuevamente elegido y protegido por la ala amable de Gilliam.

La traba más grande de este film, fue que su protagonista, y una pieza fundamental en el desarrollo de la historia, muere en la vida real de una sobredosis (¿?) en un departamento muy lujoso del SOHO newyorkino, Gilliam no desprevenido y con grandes ideas… ideo algo que hasta que no o vimos no lo criamos; para reemplazar a su actor principal solicito la ayuda de tres estrellas – Johnny Depp, Jude Law & Collin Farell.


SOBRE PARNASSUS Y SU IMAGINACIÓN

Terry Gilliam nos tiene acostumbrados a pensar en un mundo paralelo, donde solo podemos ingresar por la mente de este individuo. Las imágenes son hermosas, su poética fluye de un modo especial, no sólo por ser una película casi liberadora sino por saber todo el trasfondo que hubo en su rodaje, por algún tiempo parado.  



Había una vez un imperio llamado “Disney” por su creador, Walt Disney, quien recreo las historias más hermosas y trágicas para adentrar al público a un mundo desconocido lleno de fantasía y crueldad. Su primera idea era tratar de educar al espectador mediante esos films, y donde se lucio más esta teoría fue en “Fantasía”, una película donde todo cobra vida bailando al ritmo de canciones clásica, con el propósito de difundir ese estilo de música. Lastimosamente fue un fracaso impensado que nadie lograba entender. Desde ese momento el castillito Disney se reinvento una y mil veces marcando tendencia e imponiendo nuevos estilos, tanto en lo cinematográfico como en la animación.
En 1975 el estudio se realizó la primera versión animada hasta el momento de Alicia en el País de las Maravillas mostrando una niña blonda que recorría un largo sueño de la mano de un conejo que la llevaba con una reina roja mala, pero entre medio había varias enseñanzas que se dejaban a los pequeños sino también, como está acostumbrado Disney, a los adultos.
Hasta abril de 2007 tuvo que esperar una nueva versión del clásico de Lewis Carrol, en ese entonces el directo ya había cambiado por el renombrado Joe Roth (directivo por mucho tiempo de20th Century Fox) que empezó a lucubrar una nueva idea donde Disney iba a dejar con la boca abierta a todos. No pensó en “Alicia en el país de las Maravillas” sino que también la continuación: “A través del espejo y lo que Alicia vio”. Para este proyecto tan ambicioso tuvo el apoyo de dos personas, en el guión a Linda Woolverton (creadora de historias como “el rey león”) y en los efectos visuales a Justin Pollard ya que este film pasaría a la historia en “Disney Digital 3-D”.
La idea que planteo Linda Woolverton mediante el guión no fue la misma que tuvo Walt Disney sobre Alicia, sino hacer una reversión de la historia mezclando los dos cuentos. Para esta tarea Roth eligió a alguien que estaba en ese momento entre partituras y sangre: Tim Burton en pleno estreno de Sweeny Todd, hace las paces nuevamente con la empresa que lo vio crecer artísticamente y firman un acuerdo para hacer 2 películas en 3-d.

Increíble Merton, magia en el piano! Me pareció muy gracioso y a la vez muy creativo, si no lo vieron, checkeen!
Yo quiero que me cante una canción también, con alguna palabra que le tire!

Es verdad que me he retrasado en la crítica de las películas, por miles de motivos que ya conté recién ahora me estoy poniendo al día consumiendo locamente films por doquier, a veces más a veces menos, pero lo que importa es que por fin estoy volviendo a ver


Caso 39.

René Zellweger protagoniza esta película. Quizás prejuzgándola, viendo ese poster que no dice nada uno se prepara para ver un bodrio, una película casi olvidable, sobretodo por tenerla a René de protagonista, nadie se la hace en una película de terror. Si uno ve mejor todas las letritas en el poster se da cuenta de su director: Christian Alvart es un alemán que nos aseguro que esta historia va a tener un buen twist de terror.

Va de una historia sencilla, nada rebuscada. Emily es asistente social (Rene Zellweger) tiene que lidia con miles de casos donde los padres no se hacen cargo de sus hijos, hay violencia familiar, traslado de niños a orfanatos, en resumidas cuentas un trabajo bastante estresante.

Emily estaba en su pequeño box con miles de papeles, 38 casos la rodeaban esperando una solución, su jefe haciéndole la pregunta clave de “cuantos casos tienes” le deja el número 39 con una sonrisa, este va a ser el que cambie el rumbo se la vida de esta asistente social ya que desde ahí todo va a ser distinto.

Al principio se presenta este expediente sobre una pequeña niña, Lilith Sullivan (Jodelle Ferland), casi desamparada, con dos padres con mucha cara de locos, teniendo esos ojos sin alma. Viven en una casa, normal, pero tienen actitudes raras que no se explican al principio. Ellos la miran dormir y les contesta “no estoy dormida”, es ahí donde se van con cara de despavoridos, sintiéndose descubiertos.

Este caso no la va a obsesionar, pero si empieza a investigar por que hay algo que no le cierra en todo este asunto, le parece particularmente sospechoso. Hay escenas que son complicadas, meter a una nene en un horno, por ejemplo, por eso mismo lo hace un película digna. Finalmente los padres van a un loquero y Emily se queda con la custodia de Lilith (¡nombre de demoniaco!) que realmente va a cambiar su vida.

La película trascurre primero en la casa de los Sullivan, con un ambiente casi esclavizador, lleno de ocres y marrones, oscuridad y poca luz. La casa de Emily es la antítesis de esto, llena de colores, alegre, un logar reconfortable.

Tengamos en cuenta la actuación de la pequeña Lilith, Jodelle Ferland, que no es la primera vez que incursiona en estos papeles de niña problema. Recordemos cuando participo de “silent hill” haciendo de una pequeña que se pierde en ese pueblo extraño y lleno de personas bastante desquiciadas.

Caso 39 es una película como ya dijimos digna de ver, ya que nos muestra otra Rene pero no sólo esto, sino que la pone en un pedestal a la pequeña Lilith como la criatura con cara adorable pero con un interior bastante podrido.



Okay, se que hace meses que no posteo nada digno del blog, pero es que me mude, me acomodo, busco empleo, chantas, encuentro uno que no tanto, me emplean, horarios nocturnos... y un gran ETC.
Se que a nadie le interesa mucho eso, pero bueno... se los comento así, como quien no quiere la cosa.

¿Qué vi en este tiempo?

Belle de Jour: Si, me cope con las clásicas y bueno, surgió eso. Igualmente cabe destacar que Buñuel no era un gran director, no tenia buenos planos y era totalmente desprolijo. Quizás sería ya que, como leí en un apunte de guión hace muchos años, le daba muchísimo al amigo whisky.

Al margen de esto, me parecen buenas sus ideas, aunque haciendo una retrospectiva se ve algún deterioro. Pasemos a la película en si; lo que me pasa con ella es difícil de explicar, hay cosas que simplemente confunden, pero no se por que. La trama viene de una mujer, casada, que su marido no la satisface sexualmente, su cara lo delata.

A veces no se sabe si es de estreñida o de no satisfecha, pero esta mujercita muy de la high class suelta sus deseos más desenfrenados ejerciendo la prostitución en un departamento. Pasan muchos clientes, pero al salir de ahí ella es una señora, nada más ni nada menos, pulcra y casi incorruptible.

Esa doble moral que se sostienen a lo largo de toda la película hasta que se empiezan a entremezclar y ella, "Belle de Jour", no sabe si esta viviendo en una pesadilla o es la mera realidad que le esta devolviendo una cucharada de su propia medicina.


TAMBIÉN VI PELÍCULAS MALAS:


Dread: particularmente le tenia algún tipo de fé ya que estaba escrita por Clive Barker. Básicamente la historia se trata, como siempre, de un loquito que intenta sacar o hacer revivir a las personas sus peores miedos. Protagonizada por uno de los vampiritos de Crepusculo (Jackson Rathbone)quien interpreta a Stephen, un chico que estudia cine y mínimo se piensa la próxima sensación. Después de una aburrida clase sale a fumar y se encuentra con un personaje que esta en las penumbras, casi es una sombra, Quaid es su nombre.

Desde ese mismo instante empieza a filosofar sobre la vida y la muerte, introduciéndose en los miedos de las personas. Deciden hacer un documental sobre el miedo... Obviamente se desencadenan una serie de hechos fuera de lo común. Toda la estética de la película se basa en el claroscuro, las penumbras es donde siempre están los malos, los duales que no se saben a que pertenecen.

Básicamente no esta buena, por que falla no solo narrativamente sino en lo visual, hacer toda una película entera de penumbras a uno no le permite ver lo que en realidad pasa, pero no es que uno se imagina que... sino que hay algo leve que uno puede ver... pero que no, en resumidas cuentas algo muy fastidioso.

El principio de la película parece que se va a desarrollar como una nueva idea increíble, pero no es así cuando uno llega a la mitad y se da cuenta que el comienzo fue lo único bueno.




"El Secreto de sus ojos" es una película de Juan José Campanella y esta mañana se dio a conocer que fue elegida entre 65 películas extranjeras para formar parte de las 5 que van a disputarse la estatuilla dorada el 7 de marzo de este año.

Saber esto hizo que en la Argentina haya una nueva esperanza para ganar este premio codiciado aunque a veces polémico. Esta no es la primera vez de la cinematografía argentina en este premio, sino que es la sexta película y la segunda de Campanella que es nominada.

El film esta por ser el segundo más taquillero del país y debido a este reconocimiento la reestrenaran esperando pasar los 2.500.000 espectadores que ya tiene en su haber.

Lo que quedará como una anécdota será que cuando un noticiero importante de este país llamo a su director que se encuentra en USA filmando episodios de la serie Dr. House todavía ni se había enterado del galardón, teniendo en vivo su emoción ante la noticia.




¿Gana o no? Uds. que dice!?
Al parecer cuando una película viene algo mala ¿qué hacer? preguntan los productores y algun diablillo les contesta "3D".

Okay, esta todo bien con el 3d, pero que se fanaticen tanto no me parece muy bueno.

El turno le toco a "Alicia en el País de las Maravillas", así como lo leen queridos lectores! Esta extravagante versión del clásico de Lewis Carrol va a tener ese toque tan TOP de hoy en día.

El tema es que... teniendo en cuenta que según Burton, Alicia es una chica que no se quiere casar y huye por eso... pero no obstante el sombrerero tiene casi una lucha épica en el medio del film, no se muy bien que va a salir.

Se que esto mueve millones, hasta hay una nueva linea de las joyas Swarovski que se inspira en la historia. Pero arruinarla más de lo que la va a arruinar, me parece demaciado.


Primero de todo, termine de mudarme, pero esta noticia, como el titulo lo describe no se trata de eso.

¿Porqué hay este frenesí por James Cameron? Ojo que si le estas cerca te grita "estúpido... fuera de mi espacio personal" como si el mismo tuviera un radar indicandole a cuantos metros adentro estas de ese espacio.. lleno de soberbia y muchos millones de dolares.

Pero dejaré de lado mi rabia contenida contra este sujeto... o... quizás sea un bicho azul disfrazado de humano y dire: ESTE SEÑOR VA A DIRIGIR SPIDERMAN! Esperen, ahí no se termino la noticia, también va a estar protagonizada por un hito de la cinematografía (RISAS) Robert Pattinson... que... ¿qué hizo? Ahhh si, la saga de Crepusculo y una película muy pero muy mal interpretada que hace del pobre Dalí (el cual lo destruye con su interpretación).

Ahora si que estamos todos salvados! Dos joyas de a vida misma van a hacer spiderman 4... no! Van a empezar a hacer otra saga de nuevo, si, todo de nuevo. ¿Por qué? que se yo, quizás nuestro amado Sam Raimi hizo mal algo, propuso muchos chistes, quizás James Cameron y toda su mala onda no permitirá en esta nueva entrega del arácnido que la gente se ria.

También tengamos en cuenta que si esta este señor abordo del barco hay dos opciones; o lo llena de cosas en 3d, 4d y 5d (por que el crea experiencias nuevas) o por ahí ahoga a Robert Pattinson.

Después de esta hermosa noticia.. me retiro y le mando muchas buenas vibras al hombre araña que va a ser aniquilado, seguramente, con estos dos sujetos más que obtusos.


Si señores y señoras ¿cómo la estan pasando?
por lo menos, por acá se termino la dichosa mudanza...
he visto algunas cosas pero ningun estreno (por la muddanza)

que lindo es volver!!!!