Estamos mejorando!
Por eso abrimos una convocatoria para redactores, es difícil pero voy a tener que elegir por lo menos a 2 personas.
anteojosdemarcogrueso@gmail.com

Muchas gracias por el aguante!
Afuera del cine, como espacio geográfico, pasan cosas como por ejemplo la distribución. Que va a que sala, porque tiene que ir en ese horario… y como a veces el espectador se encuentra frente a la película que quiere ver pero como pertenece al circuito de “cine arte” está casi pasada por arriba.

¿Estará extinguiéndose? Esperemos que no, porque nos perderíamos de unos films diferentes, para pensar, ricos en imágenes y no convencionales. Para hablar un poco de este tema estuvimos charlando con Analía Sanchez de CDI films, distribuidora y también prensa en Late, Mirada distribution, entre otros, que nos aguanto y nos contesto todo!  Acá va la primera parte de la entrevista. 

AnteojosdeMarcoGrueso: Explícanos por favor que es un poco lo que vos haces?

Analía Sanchez: Yo trabajo en CDI Films, que es una distribuidora de cine europeo, a veces estrenamos alguna americana pero más que nada en el último tiempo nos dedicamos más a Europa. Ahí me ocupo, además de ser la jefa de prensa, de la distribución en sí, desde que la película se compra, me pongo en contacto con la productora, organizo la parte de los materiales de los copiados de la película y la publicidad.

AMG: A donde se consiguen las películas?

AS: Yo pude ir a Cannes en Mayo,  en el festival las películas tienen su premier. Es un gran mercado, algunas están compradas de antemano, las distribuidoras las adquieren a veces sin verlas. Nosotros tenemos a Florencia Shapiro, que tiene una agenda con los festivales y las posibles películas para CDI. EN Cannes teníamos una agenda armada, donde vamos a ver 4 o 5 películas.

AMG: Cuantas!

AS: Lo que me llamo mucho la atención en los mercados, es que ves gente que se levanta de la sala, porque eso te quita tiempo para ver otras cosas. Nosotros compramos, por lo general en Cannes. Había películas de arte, las chiquitas algunas no estuvieron muy buenas. A veces por ahí yo veo alguna película que me gusta y le sugiero eso a mi jefe.
"Blanco después" es una nueva obra que esta en el Camarín de las musas, todos los viernes a las 21hs. La dirección así como al dramaturgia (escrita en un taller por el 2007) está a cargo de Nicolás Bolívar que nos muestra, con varios recursos teatrales, una historia de amor bastante particular.

Greta (Verónica Mc Loughlin) y Juan (Leonardo Saggese) se conocen en una fiesta donde escuchan Madonna, ella lo levanta y le dice con una sonrisa mostrándole todos los dientes “vení, vení a bailar conmigo” y así lo hacen, él trata de bailar, como casi todo los hombres, un poco torpe, un poco incómodo, pero le agarra el ritmo y de repente… ahí está, ese beso que nos va a abrir la puesta a esta historia.


París es linda con sol, nublada… con lluvia se vuelve melancólica pero hermosa y cuando pasa,  todo se seca, sigue ahí: bella como siempre.  Esta no es sólo una película más de Woody Allen, sino que muestra este increíble amor por la ciudad francesa, dándole los primeros minutos de su cinta para mostrarla como se debe. Un desplazamiento lento, suave… casi como una caricia.

Gil (Owen Wilson) se ve inmerso en la ciudad donde grandes artistas lo pudieron todo, pasa por donde Monet hizo sus obras, respirar profundo, respirar ese arte y de repente decir muy convencido “me quiero quedar a vivir acá” ¿Por qué? Él es un guionista exitoso en Hollywood, tiene una casa grande, con pileta y amplios cuartos… pero esa sencillez, ese “je no se qua” lo puede más que todo.

No está solo, viene acompañado de Inés (Rachel McAdams), una pomposa niña mimada, insoportable, que entiende muy poco y repite, como un loro, que está saliendo con el máximo guionista del momento y obviamente que le pagan fortunas, con eso a ella le basta y le sobra.
No te pierdas esta obra genial, con la dirección de Ricky Pashkus, con Karina K y Pablo Rotenberg en una de las obras, a mi entender, del año. Se puede ver infinitas veces, pero hoy se termina!

Souvenir: a las 21hs en TIMBRE 4 - México 3554

Souvenir - no te la podes perder!
Pablo Rotenberg, Ricky Pashkus, Karina K tres GENIOS
Versailles - Ayer finalmente se produjo algo que todos pediamos y alentamos: la casa de Mamá Cora, desde hace 25 años, se convirtió en patrimonio cultural gracias a la Legislatura Porteña. En el mes de abril ya le habían puesto una placa reconociendo su valor.
Quien no recuerda frases como "tenián 3 empanadas, para dos personas" o reirnos cuando "dice la vecina que nos vayamos todos a la m*erda". Genial este film de Doria, con una segunda parte nefasta, hoy es nuestro!

renovada con ayuda de los vecinos


Tom Hanks en este nuevo film tiene 3 grandes puestos: el de director, guionista y protagonista. En este comedia romántica se alía para el guión con Nia Vardalos (Mi gran casamientos griego) y en el protagonico junto a Julia Roberts. 


Acá dejo poster y algunas imagenes!

 



Luego de 7 exitosas películas, este año se acaba donde todo comenzó. La increíble serie de películas de Harry Potter llega a su fin el 14 de julio y, como años anteriores, Warner Bros Argentina está organizando una Avant-Première multitudinaria para los fieles seguidores de Harry Potter y figuras del espectáculos y del arte en general, para el martes 12 de julio, en los cines Showcase Norte y en IMAX Theater, ubicados en Norcenter.

Estén atentos porque pronto habrá novedades sobre este esperado megaevento.


Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” está dirigida por David Yates, quien además estuvo al mando de las taquilleras “Harry Potter y la Orden del Fénix,” “Harry Potter y el Misterio del Príncipe” y “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1.” David Heyman, el productor de todas las películas de Harry Potter, produjo también esta película junto con David Barron. La adaptación del guión, basado en el libro de J.K. Rowling, estuvo a cargo de Steve Kloves. Lionel Wigram es el productor ejecutivo.

El equipo creativo detrás de cámaras está liderado por el director de fotografía Eduardo Serra, el diseñador de producción Stuart Craig, el editor Mark Day, el compositor Alexandre Desplat, el supervisor de efectos visuales Tim Burke, y la diseñadora de vestuario Jany Temime.


Se viene estreno de “Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte 2” en cines y salas IMAX, en 3D y 2D, comienza el 15 de julio de 2011.
Ya se viene!!!! midnight in paris!

Robert, interpretado por el increíble Martin Landau, es un anciano que vive solo en una gran casa. Empleado longevo de un supermercado de la zona, no hace otra cosa que dibujar en un pequeño cuadernito mientras que escucha a su jefe, muy joven, hablando sobre recetas de navidad.

Mary, Helen Burstyn hermosa como siempre, interpreta a una mujer mayor que de repente se queda estupefacta ante Robert en un pasillo de supermercado. No sólo lo mira, sino que lo observa atentamente, sus movimientos... que hacía. Le interesó.

Nick Fackler, un joven director, cuenta una historia que nos sorprende. Su manera pausada, suave y distendida mezclado con una inmensa ternura esta cerca del sufrimiento y del amor herido. Con sólo 24 años y este su primer largometraje nos hace estar pendientes de la película, de lo que pasa y de lo que sugiere.
Es un drama, no esperemos que todo este amor no sea sólo un pobre colchón para cuando caigamos en la terrible verdad,  que este realizador no hace dar un golpe.
Rabbit Hole es un adaptación de una obra de teatro qu trascurría en un espacio reducido, donde los personajes se movian acotadamente, premiada en el 2007. El mayor reto de hacer el film fue ese justamente, aportarle todo lo que se veía en ese escenario, pero llevandolo al cine; el escenario se expande, se hace inmenso y hay que jugar con las historias que se entrelazan en este laberinto que se contruye por tragedias y abandonos. 

Becca y Howie Corbett (NICOLE KIDMAN y AARON ECKHART) sufren un golpe tremendo, hace ocho meses dejo de respirar, de correr, de reír su hijo único. Howie esta visiblemente devastado, desolado con la vida, trata de seguir el camino pero le parece muy duro no a´sisu mujer Becca que parece un tempano ante la realidad. 

Ferzan Ozpetek nos muestra Italia, más precisamente la ciudad de Lecce: lindisima, con esas callesitas estrechas y adoquines donde una femina, loca como ninguna, le raya el auto a alguien, casi escribiendole un testamento.

Esa misma señorita estaría al día siguiente en la casa de Tomasso Cantone, donde él mediante un breve sonido de copas iba a anunciar su homosexualidad. Teniendo a su madre un poco dominada y un padre que es un MACHO con todas las letras, el único que lo comprende es su abuela, una mujer enamorada de su cuñado muerto. 

 El amor se huele desde el principio, pero hay distintos tipos de : imposibles, furtivos o simplemente soñados. 

Con Tomasso son tres hermanos, él es el más joven, al que dejaron ir a estudiar a Roma administración. Sus otros hermanos hicieron su vida, Elena termino siendo una ama de casa frustrada con dos nenitas que no paran de comer todo lo que se le ponen enfrente, casada con un hombre indeseable e imbécil. Por otra parte esta su hermano Antonio, alto de ojos azules, un caballero que termina siendo la tumba del secreto que guarda Tomasso, eso y que estudio letras, no administración.
"Yo no miento y asi me va" es una obra curiosa, con un escenario que esta dividido por unas cintas blancas,creando algo con la nada misma: el espacio que se maneja es único, es ahi, donde cada personaje esta parado,  donde nos muestra. Estos mismo van a ser los que le hablen al publico rompiendo esa barrera del teatro convencional que nos hace sentir eso, espectadores... pero de este modo somos parte, inclusive, del problema. 

El encargado nos cuenta sobre su vida en la portería, como es su trabajo, sobre su mujer, el arbolito de navidad, la depresión y el sótano, ese agujero negro al que nadie quiere entrar. Aparte de ellos dos, hay más personas que van a terminar, de alguna u otra manera envueltos en preguntarse el ¿cómo? ¿porqué?
Des-encuentro es un absurdo dramáticamente sin sentido que cuanta el encuentro de Él (Daniel Ibarra) y Ella (Marisa Pájaro) en un cuarto de hotel.
Estos sujetos ¿Se conocen? No lo sabemos, pero vemos que no pueden conectarse entre sí. El uno se habla al otro, a veces como si se conocieran de hace mucho tiempo y otras no. Uno tiene que ser el que tenga que juntar las piezas de este rompecabezas para armar.
La exageración de Ella y la sumisión de Él nos impresiona, casi  nos hace pensar  muchas cosas: la trama no es para anda lineal, entonces uno tiene que unir los puntos, como quiera y le parezca bien, para que este des-encuentro se vuelva algo más sustentable.
El juego de luces, que hace a las separaciones de escenas son efectivas, están muy bien y dejan al espectador en ese vacío, en esa oscuridad para la reflexión de lo que acaban de ver y para pensar que va a venir ahora.
La doble vida de  Walter, es una película dirigida por la premiada Jodie Foster, quien comparte cartel con, el ahora marginado, Mel Gibson.
Esta historia es compleja,  Walter (Mel Gibson) en un momento de su vida fue un empresario de juguetes exitoso, alguien con quien se podía charlar, bromear, pero de repente, se apagó esa luz y quedo en las sombras  atascado.

Su esposa harta de convivir con una especie de zombie finalmente lo echa. Walter no responde al más mínimo estimulo, esta como muerto…  si fuera una planta podríamos decir que no está haciendo la fotosíntesis correctamente. El se va, se aleja de su familia… en el baúl pone cosas aleatorias, un wisky, y un títere/castor, su no vida ahora tiene menos sentido que antes.

Esta pareja tiene dos hijos: uno anota compulsivamente cosas que no tiene que copiar de su padre, el otro es más pequeño, un nene que en la escuela no juega con nadie  y todos se burlan de él.
Es una historia de bajo presupuesto y filmada en un par de días, los protagonistas, cuenta el director Julio Hernández Cordon, son sus amigos, los conoció de casualidad por la vida haciendo otro film. La historia es algo delirante pero no deja de ser graciosa en ningún momento con algunos toques de nostalgia, de lo que fue y ahora no está más, ni tampoco se puede recuperar.

La marimba, un objeto casi arcaico de la música típica de la región, es como un xilofón gigante, que se lleva como un cajón. Su propietario Don Alfonso, toca sin ningún buen resultado, va a los restaurants llenos de extranjeros pero nadie lo percibe. Para colmo de males, el piensa que los matones le va a quitar este elemento tan preciado, y lo lleva con el a todos lados.

Un día se da cuenta que lo que es más popular es el rock y eso quiere hacer. Primero tiene que esconderse en un buen lugar donde no lo encuentre, para eso… se topa en su camino con Chiquilin, un joven marginal que vive a las corridas para que no lo puedan atrapar y darle una golpiza.
Durante 2horas 45 minutos estuve sentada en el cine viendo pasar cartelitos de "dos meses después" "un año más tarde", al cabo de 1 hora esos carteles se vuelven confusos y sin sentido. Así es “Carlos” una película que cuenta la historia sobre un venezolano burgues que deja las cadenas de la opresion y se embarca en una historia de terroristmo convirtiendose en una celebridad mundial yendo por el camino de la plata, el asesinato a sueldo pasando por la decadencia absoluta. Es una película especial no solo por su duración increíblemente larga sino también porque está  basada en una miniserie que dura 3 capítulos.

Con el protagonismo absoluto del poliglota/actor Edgar Ramírez, esta película tambalea: por momentos vemos a alguien que interpreta un personaje y otras que lo hace. Es muy diferente una cosa de la otra. Cuando lo interpreta se nota una pasión diferente, casi encarnado en su piel, pero en otras ocasiones el personaje se desdibuja, se difumina.

Verán que en el afiche dice "una de las tres mejores películas del año" entonces yo me pregunto: ¿quién la eligió como eso? y el afiche me contesta el "New York Times" entonces ahí reacciono y veo al pie un montón de festivales por donde pasó, fue mencionada, alabada y glorificada pero ahí, verdaderamente me pregunto ¿por qué? No tiene nada significativo para tanto.  
Priest la película de unos curas futuristas que nos salvan de una terrible epidemia de vampiros (los más feos que se vio alguna vez). El mundo queda en manos del clero y todos nos confesamos en unas cabinas muy acogedoras que hay en el centro de la ciudad.

EL tema es que estos vampiros feroces vuelven, se comen todo: personas, ratas, lo que les caiga en la boca básicamente, pero no obstante justo pasan por un pueblo donde esta el hermano del protagonista y más importante de los sacerdotes. Se llevan a su sobrina y ahí todo empieza a encajar de una manera vertiginosa ¿Por qué? Por que está mal guionada, no tiene sentido alguno.
Chicas, griten... vuelven los vampiros, hombreslobos, pelilargos y palidos!
Acá el trailer de Breaking Dawn, aviso que... Robert Pattinson parece un muñeco de cera

Estamos cambiando de a poquito el blog!
Nuestro primer paso fue... tener dominio propio! 

Muchisimas gracias a la gente que lee el blog!!!


Anteojos de Marco Gruesos seguirá con las reformas! 
No nos vamos a quedar solo con esto! 

Lazaro y Laura son hermanos, viven en una casa que comparten desde que nacieron. Sus papás fallecieron y su hogar se convirtió en una entidad, llena de recuerdos que de vez en cuando vuelven.

Ahora ella trabaja en el chino, gana bien, Lazaro (que jamás sale de su casa) tiene la convicción de que en realidad se acuesta con su jefe, pero ella se lo niega una y otra vez, también le repite que “ojala fueras chino, así trabajarías” pero él… se dedica al arte de capturas imágenes, revelarlas, poner el living en un rojo vivo.
 Tiene un asistente (de la vida) que se llama Sergio, está convencido de que va a encontrar algo genial para sacar fotos. Esa cosa, añorada, casi soñada, que inspiraría a cualquiera, a admirarla. Que no termina siendo una cosa… sino Marga, mujer de medias negras con vestidito purpura.

En ese momento hubo un choque de varios planetas: Lázaro se quedó simplemente sin habla, sin aliento pero con erecciones, no así como Laura que tenía una ira, era casi una fuente de reproches contra “esa” que parecía más prostituta que camarera.

Florencia Berthold nos muestra este abanico de personajes, muy coloridos y sanguíneos, no se queda sin decir nada. La directora de esta obra imparable, no sólo la enlaza extraordinariamente sino que también cuenta con un espacio reducido, el que agranda y achica a su antojo, el manejo del espacio es muy importante. A veces se siente que uno está encerrado en una jaula, que no puede salir, que lo invade el sol… que no es libre.
Este documental hecho en el 2003 en Esquel cuenta la historia de un pueblo que lucho contra algo que iba a usar litros de agua sino también cianuro: una empresa canadiense que ganó la licitación para explotar una mina a 7km de la ciudad, donde todo funciona correctamente.

 El 41% de la población está debajo de la línea de pobreza, algunos pobladores pensaban que esta mega empresa podría dar trabajo para aquellos que no lo tenían, que querían que sus casas en eterna construcción pudiera ser finalmente terminada con un sueldo magro, teniendo una verdadera fuente de trabajo… no simples changas que varían con el tiempo, sin ser algo concluyente.

Con una excelente dirección de la mano dePablo D’Alo Abba y Cristian Harbaruk esta suerte de libro filmado de la lucha de los pobladores nos cuenta como no sólo las empresas extranjeran se apropian de lo ajeno, como es en este caso al explotación de una mina de oro, sino que también  se llevan mucha plata, todo este al módico precio de lo que plantea la minera a cielo abierto, un desastre ecológico sin medidas.


“Poder que mata” es una película protagonizada por Naomi Watts y Sean Penn bajo la dirección de Doug Liman que narra el escándalo político que sucedió en la administración Bush cuando de alguna manera tenína que justificar la invasión a Irak y la caída del régimen de Saddam Husein.


Las mentiras salen y entran de la Casa Blanca, donde el futuro del mundo se planea todos los días. En la CIA, casi en un sótano, esta Valerie Plame, agente encubierta que va de un lado para el otro en distintas misiones donde cree saber una verdad: en Irak no hay armas nucleares solo pobres físicos que son obligados a trabajar en un campo sin pensar en una carrera armamentista.

Valerie se debate entre su vida personal y la privada, diciendo que trabaja en una pequeña empresa, en un puesto bastante aburrido. Mientras que su marido Joe Wilson, ex embajador estadounidense, reacciona y refuta a todos los amigos de su mujer.

Con este ímpetu también Joe quiere poner en jaque al Gobierno Norteamericano, no midiendo las consecuencias de un artículo publicado en el diario más leído de todos los Estados Unidos. Sin esperar que el ataque de la prensa amarillista y "patriotica" sea feroz y que Valerie perdería el trabajo.

AHORA SABEMOS LA VERDAD:
Inglaterra, en un bello barrio un señor y una señora se dice todos los días “hola” y un par de verdades. Se van de sus hogares, que están uno al lado del otro, y es ahí donde los jardines empiezan a tomar vida.

Los rojos y azules son letales enemigos, siempre buscan hacerle daño al otro, una especie de revalidad absurda como la que tenían los Montesco y los Capuleto pero con gnomos de jardín hechos en cemento, pintadas sus boquitas pero enfurecidos con sus vecinos.

Sí, es como la clásica historia de amor que nos supo contar William Shakespeare pero sin todo el drama. Esa película tiene un punto de vista divertido, movilizador y en los 85 minutos que está en pantalla a todo 3D solamente podes reírte de los miles de gags que tiene.

TÉCNICA TÉCNICA TÁCTICA:
La producción estuvo a cargo de Elton John, parece que esto le hizo tener un toque de glamour y contar con todo el repertorio musical de este astro.

Fui a ver Scream 4, totalmente descepcionada.

El hecho de escuchar la vendedor de humo más grande la vida, Wes Craven, diciendo que esta película iba a ser algo REVOLUCIONARIO, iba a explotar el género como lo supo hacer Scream, quizás hizo que se esperará algo más de esta cuarta parte.

Siempre al mando del guión Kevin Williamson , pasa totalmente desapercibida, como una película de terror cualquiera. ¿Por qué? Aparte de hacer chistes autorreferenciales (muchos) y burlarse poco más no sólo del género sino también de la gente que lo ve, el tema primordial es que… en menos de 15 minutos uno sabe quién es ghostfaces, por millones de obviedades.
Santiago Segura se tardó 5 años para guionar, engordar, filmar, dirigir, producir y editar Torrente 4 en 3D. Voy a decir a viva voz que me pareció genial por cómo maneja la sátira que la reinventa a su medida mezclándola con lo grotesco, la grosería instantánea que da de nuevo vida a este personaje tan siniestro.

Recapitulemos: Torrente 3 realmente fue un fiasco, nos quedamos con muchas ganas de más, porque esa película era algo… algo que no encajaba en los propios cánones del policía más corrupto y mal educado de todos los tiempos.

En esta nueva entrega, el Sr. Santiago Segura presenta una desopilante historia donde él, Torrente,  finalmente cae preso y quiere salir de la cárcel a como dé lugar. Recuperando esa esencia que en algún momento perdió, ahora está peor que nunca o mejor, como uds. quieran.